分類: 讀後心得What I Read & Thought

  • 閱讀心得|喬安娜·奈格勒爾(JoAnneh Nagler)《藝術家的正職》延續藝術生涯的三大關鍵——財務、時間、心態

    這本書在告訴你,如果你以藝術家為一生的志業,那麼有三件事情非常重要,那就是財務、時間、和你的心。

    書中沒有高談闊論,也沒有一步登天的創作秘訣,而是從生活的現實出發,陪你思考:

    如果我真的想成為一個藝術家,那我該怎麼活下去?怎麼繼續創作?怎麼撐過懷疑、貧窮和靈感枯竭?

    喬安娜·奈格勒爾是一位多才多藝的藝術家,寫書、做音樂、當過私廚,也販售過自己的布朗尼食譜——她很誠實地說,藝術家的路絕對不是只有創作而已,更是一種長期經營的生活方式。


    她提醒我們,如果你真的想延續「藝術家」這份志業,那麼你必須學會與三件事好好相處:財務、時間,以及你自己的心。

    很多人一聽到「理財」就退避三舍,尤其是藝術家。但作者一針見血地指出:「身為藝術家,我們對自己做過最荒謬的事,就是放棄理財。」她不是要你變成精算師,而是從每天花五分鐘記帳開始,誠實面對收支,找出可以節流的地方,給創作留出空間。

    時間管理的部分,她提出了「時間地圖」這個有趣的概念。她說,要讓創作變成日常的一部分,就像上班打卡一樣,把創作時間寫進行事曆裡,守住那段時間,不讓雜事入侵。關掉通知、暫時不回訊息,把專注力留給自己與創作的對話。創作,不是只有「有靈感的時候」才做,而是建立起規律之後,靈感自然會來敲門。

    但就算做足了準備,也一定會有低潮的時候。作者非常溫柔地告訴你,這是創作人生的一部分,不需要過度擔心。當你懷疑自己時,可以試著寫感謝日誌、做行禪(walking meditation)、自由書寫,或是什麼都不想,直接「開始」,畫一筆、寫一行、唱一句。她的工作室牆上貼著一張紙,上面寫著:「Start Here」(從這裡開始)。

    書中也談到一個很現實但重要的選擇——找一份能讓你維持生活、支持創作的工作。這份工作不需要偉大,只要合理、穩定,不讓你過度疲憊、掏空自我,它就是你藝術生涯的靠山。你可以擁有不只一種身份,不必為了「純粹」而讓創作變成沉重的負擔。正職也好,兼職也好,只要它能讓你繼續走在創作這條路上,就是值得的選擇。

    讀完這本書,我覺得作者就像是一位理解你夢想與掙扎的朋友,不會責怪你,也不會催促你,只是用很生活的語言提醒你:藝術和生活不是非黑即白,它們其實可以同行。你不需要成為別人眼中的「成功藝術家」,只要你願意一點一滴地守住自己的節奏,願意不放棄創作,那你就已經在這條路上了。

    離開前,可以對身為藝術家的自己說:

    慢慢走沒關係,最重要的是,不要停下來。

    🎬FANGYI 《藝術家的正職》YouTube_Podcast:https://youtu.be/dKoVrAVP1rg

  • 閱讀心得|麗莎.康頓(Lisa Congdon)《1人藝術無限公司:我是藝術家,我自己賣作品!個人創意事業營生指南》

    《1人藝術無限公司》是一本獻給獨立創作者的生存指南。書中鼓勵藝術家勇敢宣示「我是藝術家」,並以此為出發點,建立屬於自己的創作品牌與職業路線。

    書中最令我印象深刻的,是對「心態」的分類與轉變。作者區分出「挨餓藝術家心態」與「成功藝術家心態」——前者專注於創作、不重視推廣與銷售,而後者則懂得多元收入與積極經營自己。這樣的對照,讓我重新審視自己對藝術工作的看法。

    第二章〈認真做生意〉與第四章〈賣掉你的作品〉也提供了許多實用建議,例如從小規模經營開始、建立商品定價邏輯、理解複製品與原作的市場策略等,對想走向職業創作的人來說非常實用。

    此外,書中穿插了多位藝術家、不同藝術領域人員的訪談。像是藝廊經理潔西卡・席佛曼就點出進入藝廊的三大關鍵:曝光度、銷售實績、媒體報導,這讓我對藝廊經營背後的考量有了更清晰的理解。

    全書內容涵蓋廣泛:從風格建立、行銷推廣(網站、自媒體、電子報)、作品販售(定價、通路、委託創作)到插畫授權、工作與生活平衡等,但也因此稍嫌淺略,部分章節略顯雜亂。尤其談到「駐村計畫」與「教學」時,若能獨立深入會更具參考價值。

    雖然出版年份較早(2014年英文版,2016年中文版),部分社群媒體策略略顯過時,但核心理念至今仍值得借鏡。

    我特別喜歡書中的一句話:「讓自己身邊圍繞著那些支持你的渴望、相信你的夢想的人們。」這不僅是一句勵志語,也是一種有效的行銷策略——讓你的第一批支持者從身邊人開始。

    總結來說,《1人藝術無限公司》是一本適合有志於成為專職創作者的藝術家閱讀的指南書。它不只關於如何賣作品,更是關於如何打造一個有靈魂、能永續發展的創作人生。

    離開前,你可以試著問自己:

    「究竟是什麼,讓你的作品變得不只是一張漂亮的圖片,而令人想要擁有?」

    🎬FANGYI《1人藝術無限公司》YouTube _podcast :https://youtu.be/boqESufcZck

  • 閱讀心得|劉庭彰〈林熊光與上海書畫收藏圈之往來:以《朗庵過眼錄》中上海行作為觀察〉

    這篇文章以林熊光1936至1945年間的日記《朗庵過眼錄》為基礎,聚焦1938年6月6日至21日林在上海的收藏活動,爬梳他購藏的實際操作,並揭示其與上海收藏圈之間的網絡互動與購藏脈絡。

    對於板橋林家收藏史、近代藏家互動,以及董其昌《東方朔畫像贊》的流傳有興趣的讀者,應能在此文中發現不少樂趣。

    文中呈現了林熊光購藏的過程,包括與譚敬、蔣祖詒、金頌清等人的議價、交流,讓我們得以窺見當時藏家之間的交涉方式。如《鄺露天風吹夜泉硯》,便是經由河井荃廬介紹,與金頌清交涉,但最終是由林購入嗎?以及購藏的心境皆未有明確的紀錄,稍感可惜。

    林此次在上海的收藏人脈,主要經由堂叔林柏壽引介,涉及的藏家包括龐萊臣、吳湖帆、葉恭綽、張珩(蔥玉)、譚敬(和庵)、蔣祖詒(穀孫)、徐懋齋、許姬傳等人,皆為近代藝文與收藏界的重要人物。

    其中《東方朔畫像贊》(今藏北京故宮博物院)即由譚敬轉讓,林花費300元購藏。此件作品上有蔣、林兩人收藏印,並有沈尹默題跋。結合題跋與印記,可串聯譚敬、蔣祖詒、張珩、沈尹默等人的收藏活動,展現上海書畫收藏圈的互動模式與人脈結構。

    總結而言,林熊光1938年在上海的購藏活動,呈現出兩條主要脈絡:其一,透過堂叔林柏壽的引介,進入以上海藏家為核心的書畫收藏圈;其二,與金頌清為樞紐的中日書畫金石交易網往來密切。林熊光對於作品來歷與名家遺作的高度關注,體現其鑑藏標準,也反映當時收藏圈的網絡運作與交流模式。日記中對購藏時間與過程的細緻記錄,亦為理解書畫流傳與藏品遞藏提供了珍貴線索,進一步勾勒出上海收藏家之間題跋、轉讓與交誼的具體樣貌。

    ✏️原文可在國立歷史博物館官網《史物論壇》線上閱讀:https://www.nmh.gov.tw/News_Content.aspx?n=7139&s=233787

  • 閱讀心得|陳信良〈鄧石如篆刻傳承析探〉

    閱讀心得|陳信良〈鄧石如篆刻傳承析探〉

    〈鄧石如篆刻傳承析探〉主要以鄧石如篆刻印面的分析為主,分為白文、朱文,試著建立鄧石如篆刻風格形成,與傳承的脈絡。

    疏密強烈是鄧石如圓朱文篆刻風格的特色之一。

    鄧石如的篆刻一開始是學何震,而鄧石如風格的主要傳承者則是吳讓之。

    提倡「刻印白文用漢,朱文必用宋」。從吳讓之〈汪鋆〉、〈硯山〉、〈岑仲陶書畫〉、〈書為心畫〉、徐三庚〈貴馨〉、〈伯敏所作〉清楚地展現鄧石如白文篆刻作品的影響力。

    不只向何震學習,作者指出〈西湖漁隱〉是臨摹程遠〈西泠漁隱〉,從圖中的比較來看,在章法佈局上有蠻多相似之處。

    朱文作品,鄧石如曾臨習何震〈聊浮游以逍遙〉、梁袠〈折芳馨兮遺所思〉等。另外,作者點出鄧石如〈十分紅處便成灰〉文字與〈孔宙碑額〉類似。

    稍微可惜的是「以書入印」的部分,談得較少。

    總結,鄧石如篆刻初學何震,他主張「刻印白文用漢,朱文必用宋」,取法何震、汪關、甘暘、梁袠等篆刻前輩,以書入印,例如書法碑帖,並內化成疏密強烈的個人特色。主要傳承鄧石如篆刻風格的是吳讓之,其他還有徐三庚,趙之謙、黃牧甫、童大年、鄧萬歲等人。