先說結論：如果你完全沒有學過畫畫，甚至連攝影都未曾接觸，只是希望透過書本學習基本繪畫技巧，我會更建議直接向專業老師學習，無論效率或成效都更為明確。
當然，閱讀這本書仍然能有所收穫，只是實際效果因人而異，因為本書真正著力的並非技法本身，而是作者所提出的一套「感知技巧」理論。
《像藝術家一樣思考》主要討論的是「感知」。作者將其整理為五項感知技巧，並提出一條她稱為「通用策略」的思考路徑。這條通用策略，與書中反覆出現的「左右腦理論」密切相關：語文性、分析式的左腦（L 模式），以及視覺性、感知性的右腦（R 模式）。
作者認為，透過繪畫訓練所培養的是一種能在 L 模式與 R 模式之間切換的「雙生技巧」。這種能力不僅能應用於繪畫，也可以轉移到日常生活中的思考方式與問題解決之中，成為更廣義的思考訓練。
書中提出的五項感知技巧包括：
一、感知邊緣（看見一個事物結束，另一個事物開始的地方）；
二、感知空間（留意物體周圍與外部的空間關係）；
三、感知關聯性（透過比例與透視理解物與物之間的相對位置）；
四、感知光線與陰影（辨識明暗與色調的變化）；
五、感知完形（看見整體與組成部分之間的關係）。
其中，前四項技巧需要透過明確的練習與引導來建立，而第五項「感知完形」，則被視為前四項技巧高度專注後浮現的結果。
作者指出，多數人長期處於左腦主導的狀態，因此她設計了如「顛倒畫」這類的練習，藉由讓左腦無法順利分析圖像，迫使思考模式轉換。她如此說明：「為了進入右腦，必須提出一個左腦會拒絕的任務」這正是她所強調的「思考模式轉換訓練」。
以繪畫作為訓練思考模式切換的工具，對我而言是一個新鮮且具啟發性的切入點。
無論是藝術創作或設計發想，最終都離不開「創意」，而創意往往並非源於技巧本身，而是思考方式的不同。例如安迪・沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell’s Soup Cans, 1962），在技術層面並不複雜，卻因他將大眾熟悉的商品轉化為藝術語言，而成為劃時代的創作，其關鍵正是思考視角的轉換。
在閱讀之前，我原本以為這會是一本分析藝術家如何思考的書，但實際上並非如此。書中更著重於感知理論與訓練設計，而非藝術史脈絡或創作者個案分析。
值得一提的是，書中提供了如觀景窗等輔助工具，對藝術零基礎的讀者而言，確實降低了進入門檻，也為觀察方式開啟了一個新的入口。作者反覆強調：畫畫並非天分專屬，而是一套可以被學習與訓練的能力。
雖然我個人對書中大量倚重「左右腦理論」的詮釋仍持保留態度，認為其科學連結與論證略顯牽強，但這並不完全削弱書中感知訓練所帶來的啟發。對於希望重新校準觀看方式、訓練視覺敏感度與觀察力的讀者而言，這本書仍然是一個有意思、也值得嘗試的起點。
《像藝術家一樣思考》封面。（攝影/陳芳儀）
