FANGYI CHEN陳芳儀

作者: fangyi chen

  • 觀展日記｜方寸銘情（2024/4/12-6/23）

    「方寸銘情」於國立故宮博物院北區第一展覽館212展間展出，以印蜕、印屏與印譜為主要形式，呈現自先秦古璽至民國名家流派的篆刻藝術，並特別展出清宮舊藏與私人捐贈之印譜。

    其中，見到由乾隆主持整理的《印選》冊，即便僅展出兩頁，仍讓人倍感興奮。尤令人驚喜的是能近距離觀賞〈五嶽真形圖〉印蜕。

    不過，212展間空間極小，走一圈不到一分鐘。根據官網展件清單，本次共展出7件作品，包括：《印選》、《民國王壯為戊申題印拓》、《民國王壯為壬子題印拓》、《民國王壯為石陣鐵書室鐵書朱墨拓》、《民國王壯為石陣鐵書室鐵書朱墨印拓》、《民國方介堪白鵑樓印蛻》、《民國江兆申自用印印蛻》等，部分印章僅以照片呈現。

    遺憾的是，本展未提供展覽手冊或任何紙本文宣。無論在規模、展件數量、展示方式或宣傳層面上，皆顯得低調，與故宮同期其他展覽相比，觀展體驗略顯平淡。

    「方寸銘情」以小而精的形式展出篆刻藝術，雖不乏《印選》、《民國方介堪白鵑樓印蛻》等珍貴展品，整體策展規劃卻顯得略為簡略，未能進一步引導觀者深入理解篆刻藝術的內涵與脈絡。

    「方寸銘情」展覽主題網站🔗https://theme.npm.edu.tw/SquareSpace11304/page-1#main

    《民國江兆申自用印印蛻》冊。（攝影/陳芳儀）

    《印選》冊，〈五嶽真形圖〉。（攝影/陳芳儀）

  • 觀展日記｜十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展（2025/2/19–3/7）

    「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」於文華精品三樓的東京中央藝術空間舉行，由東京中央拍賣書畫部部長暨拍賣官沈伯陽策展。

    本展集結台灣藝術家薛平南、小魚、黃嘗銘、陳宏勉、李螢儒、柯詩安、杜三鑫、李清源、趙宇脩、吳繼濤、陳穎昌、林俊臣、古耀華，以及日本藝術家富岡鐵齋、河井荃廬、須田剋太、井上有一、五世濱村藏六、初世中村蘭台、西川寧、山田正平、小林斗盫、梅舒適，跨越19至21世紀，以書畫與篆刻展開深具時代意涵的藝術對話。

    作為東京中央藝術空間的首場展覽，本展由賴炯宏擔任主視覺設計，展覽主題書墨與篆刻則由蔡長煌與蕭凱中操刀。空間設計上，一道圓弧形玻璃牆形成的隔間格外引人注目，不僅視覺上擴展了空間感，也增加了展示作品的牆面。

    觀展時提供精裝展覽圖錄，數量有限，需登記購買。圖錄中略有勘誤，如小林斗盫的作品《清白盫主》、《清白手拓》和《清白》標示有誤；部分圖版如李螢儒《念佛第469號－南無阿彌陀佛》與薛平南《黃河九曲抱關來》的解析度也稍嫌模糊，略感可惜。


    展覽以「對話」為核心，可看出台灣與日本藝術創作的風格差異。日本作品多偏向樸質與寫意，部分篆刻明顯受到中國傳統影響，例如西川寧的《清白》與《和平長壽》。值得一提的是，只有日本的篆刻作品附有手工印套（蓋），呈現完整的印章風貌，這也是台日書畫印文化中極具特色的對比。

    「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」以跨世代、跨地域的藝術對話為主軸，精選台灣與日本藝術家作品，呈現台日書畫印風格的異同。展覽空間設計與策展用心可見一斑，雖圖錄略有瑕疵，整體仍是一場具深度與視覺張力的展覽體驗。

    最後，萬分感謝熱情接待我的邱小姐，如果沒有您的親切介紹，可能無法讓我更深入地認識本次的展覽。

    「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口。（攝影/陳芳儀）

    「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口櫥窗。（攝影/陳芳儀）

    「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽圖錄。（攝影/陳芳儀）

  • 觀展日記｜佰捌：李清源、柯詩安、杜三鑫六十歲書畫印展（2025/2/12-2/27）

    2025年2月12日至27日，友生昌藝術空間舉辦聯展「佰捌：李清源、柯詩安、杜三鑫六十歲書畫印展」。展名「佰捌」，取自三位藝術家皆年屆六十，總年齡合為一百八十。此次展覽以篆刻為主軸，並涵蓋書法和繪畫創作，呈現三位藝術家在還曆之年的藝術總結與突破，也同步出版展覽圖錄。

    三位老師皆擅長書法與篆刻，然而本次展出最令人驚喜之處，或許是繪畫創作，尤其李清源與柯詩安平時鮮少展出繪畫作品，格外值得留意。

    杜三鑫老師的繪畫風格強烈，如《有怪獸2025-1》、《蛟龍騰》和《黑墨團中天地寬》，皆以濃墨渲染大幅畫面，具震撼視覺效果，令人不禁駐足觀賞。篆刻作品《艁像》為雙魚朱文肖形印，形象奇異，別具一格。

    《有無何有之鄉》和《寓諸庸》兩件作品，柯詩安老師皆以拓邊款技法打造層次分明的黑白山水意境，由淺至深的墨色漸層讓人想起米友仁《雲山墨戲圖卷》（北京故宮博物院藏）。其銅印篆刻風格溯源秦漢，刀法自然，章法洗鍊，極富古意與韻味。

    李清源老師人物作品《仕女》，風格優雅；《青松蒼翠》則有黃君璧筆意。其篆刻宗法陳巨來，但如《遊于藝》一印，反而讓人聯想到錢君匋的《新羅山館》。篆刻作品《豈識濁醪妙理》，李老師自評：「結體穩妥，神妙處深得唐楷之堂奧」，刀法與結體上皆臻至成熟之境。

    此次展覽也引發我兩點思考：首先，行銷文案從圖錄、社群至廣告皆使用同一篇文章，無法幫助觀眾深入理解藝術家與作品；其次，圖錄中篆刻作品多未標示尺寸，且部分照片比例失真，恐影響觀者的實際判讀。

    「佰捌」展集結三位年屆六十的藝術家李清源、柯詩安與杜三鑫，呈現其書法、繪畫與篆刻作品，展現豐富面貌。繪畫部分風格各異，篆刻則見功力深厚。展覽令人驚艷之餘，也引發對展覽文案與圖錄編輯方式的省思。

    最後，非常感謝柯老師的贈書，黃學弟的介紹與解說。

    「佰捌」展覽海報。（攝影/陳芳儀）

    「佰捌」展覽圖錄。（攝影/陳芳儀）

  • 閱讀心得｜〈《鈐印 QianYin》雜誌特別報導〉《書法教育月刊》334 期（2025/2/6）

    看完「佰捌」展覽後，偶然讀到這篇文章。

    《鈐印 QianYin》創刊十週年，特別專訪了主編柏巧玲。我用白話整理了幾個重點：

    創刊初衷？

    2014 年「歲月靜好」篆刻集印展反應熱烈，幾位青年篆刻家因此萌生出版雜誌的想法。

    第九期後增加印譜和印學研究的原因?

    《鈐印 QianYin》為季刊，前期每期推介 2–3 位新銳篆刻家，但第九期後新增印譜和研究專欄，主要是因為新人選擇漸少。

    遇到的困難？

    如何同時滿足觀眾需求並保持內容多元。

    關於數位化？

    「篆刻在當代藝術場域中，它終究被歸類為視覺藝術，原寸的印章以朱泥鈐拓在紙本上，那種文化積累、韻味深長是電子螢幕或SNS（社群網路服務）所無法提供、滿足於觀眾眼光。網際網路資源的優點是多、快、且免費，但不應忽視其同時存有真偽莫辨、良莠不分及資訊訛誤等問題。因此，紙本之於篆刻的承載與傳遞仍有其重要意義。」

    創刊十年的亮點？

    主題印集、第六期「刻刻連線」、《牛角石玉象牙圖章樣譜》。

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    讀完後，我對於主編的「數位化」回應感到失望，甚至擔憂這本篆刻雜誌的未來。老實說，我非常期待有朝一日能看到篆刻雜誌以數位與紙本並行，像《典藏》一樣結合網站與社群，成為更有力的篆刻推廣媒介。然而從這篇訪談來看，短期內恐怕難有改變。

    這篇訪談完全沒有替雜誌加分，反而削弱了我對這本雜誌的興趣、期待和購買慾。

    📖《書法教育月刊》334 期（2025/2/6）原文：https://www.trendink.art/calligraphy_periodical/?fbclid=IwY2xjawLukzlleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFxdzd4OWRsVjhEVkhVUnJpAR6jNRpCSbek4l8yh3c8_-AeSKTmnDD1czxzH-UK1DRNW2H2hCyw-W8c9TbFkA_aem_RXsU0sNG3ezbxPDnXnfLbA#_

  • 篆刻心得｜「老」江西石：特性與雕刻注意事項

    自2025年5月底起，我陸續以江西石刻製了42方單字印章，累積了不少實際經驗，也想在此整理一些心得。

    江西石，又稱瓦章，來自中國江西省。印石通常以產地命名，如青田石來自浙江青田縣、漳州石來自福建漳州市。

    此次使用的江西石皆購自美玉堂，主要分為兩種：一是素色（灰色、米色），二是花色，皆屬於「老」江西石。

    「新」江西石的印石顏色以白綠為主，也有黃調花色（如琥珀色）、水草綠等。

    江西石的摩氏硬度約在1至3之間。花色江西石常出現硬度不均的情況，例如深色處較硬、米白處較軟或脆，刀法若從硬至軟過度未調整，易造成刻崩，導致碎裂。

    無論哪種印石都需避免砂丁。砂丁是石中細小、不規則的礦物顆粒或雜質，常見兩種：

    一是分散結晶，刀下去時整塊崩開；二是可用手指刮除的鬆軟顆粒，易導致刀力失控、刻痕錯位或碎裂。這兩種在「老」江西石上，碰到的頻率算高。

    整體而言，「老」江西石對新手來說應該頗具挑戰性，需搭配合適的工具，若只是短期體驗課，且需自行挑選印石的話未必合適。

    🎬對不起，「老」江西石的摩氏硬度沒到 6 這麼硬，可是要刻它，難度真的有夠地獄。YouTube影片：https://youtube.com/shorts/SgmL17UtMJY

    單字江西石印章。（攝影/陳芳儀）

    「老」江西石印石花色。（攝影/陳芳儀）

    江西石中的塊狀結晶。（攝影/陳芳儀）

    江西石中的礦物顆粒。（攝影/陳芳儀）

  • 篆刻工具書介紹｜2020年篆刻YouTuber 推薦書單

    Tang堂WANG 在 2020 年的 YouTube 影片 「［讀書］要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章」 中，推薦了 《篆刻教程》 和 《當代篆刻評述》 兩本書。前者適合初學者，後者則較適合進階者。

    《篆刻教程》 作者推薦的主要原因是其出版年份較新，且內容集中、條理清晰。《當代篆刻評述》 則評價了十位篆刻家，並探討篆刻藝術的未來發展。

    在工具書（如字典）的使用上，作者日常多以手機查詢，但在嚴謹的創作過程中，仍會使用實體字典進一步查證。

    除了 《當代篆刻評述》 之外，進階者或篆刻師還可以考慮以下書籍：
    1. 《黃牧甫流派印風》 —— 作者曾多次臨摹，對其風格極為推崇。
    2. 《馮康侯書畫篆刻集》 —— 一本極為珍貴的絕版書，收藏價值極高。
    3. 《金石傳拓的審美與實踐》 —— 內容深具價值，但價格較為昂貴。

    因此，這支影片在 2025 年，依然能為正在尋找篆刻書籍的你提供一些有價值的參考。

    以下是影片當中的書單：

    一、教程書（入門書）
    1.孔雲白，《篆刻入門》，上海市：上海人民出版社，1979年。
    2.鄧散木，《篆刻學：一門獨特的中國藝術》，貴陽市：貴州人民出版社，2006年。
    3.黃惇，《篆刻教程》，重慶市：西南師範大學出版社，2005。

    二、工具書（如字典）
    1.汪仁壽編，《金石大字典》，香港：中華書局香港分局，1975年。
    2.上海書店編，《漢印分韻合編》，上海市：上海書店出版社，2013年。
    3.許慎，《說文解字》，北京市：中華書局，2023年。（非影片中的版本）

    三、專書（如印譜/拓片/金石）
    1.浙江省博物館編，《六舟：一位金石僧的藝術世界》，杭州市：西泠印社，2014年。
    2.郭玉海，《金石傳拓的審美與實踐》，北京市：故宮出版社，2015年。
    3.上海人民美術出版社編輯，《安持精舍印最》，上海市：上海人民美術出版社，新華書店上海發行所發行，1982年。
    4.黃牧甫，《黃牧甫印影》，北京市：榮寶齋出版社，1996年。
    5.黃惇主編，《黃牧甫流派印風》，重慶市：重慶出版社出版發行，新華書店經銷，1999年。
    6.馮康侯，《馮康侯書畫篆刻集》，澳門：文化局澳門博物館，2000年。
    7.辛塵，《當代篆刻評述》，江蘇：江蘇教育出版社，2013年。

    🎬［讀書］要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章YouTube：https://youtu.be/hTKRNYoA-b0?si=rv5ZHXdxAJhMIN_k

  • 創作敘述｜「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列

    「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列共為三件，皆以美廉社、7-11、全家與萊爾富的美式咖啡為墨，透過手作與書寫，探討臺灣與寺廟意象之間的當代衝突——以象徵現代與快速的美式咖啡，對照寺廟作為地方信仰與集體記憶的載體，重新詮釋島嶼上的時間與信仰。

    《咖啡裡的龍山寺》 （Longshan Temple in Coffee）

    創作過程中，我先以水干顏料鋪底，營造出層次與氛圍，再以不同品牌的咖啡交錯重疊，勾勒出龍山寺的輪廓與結構。

    雖然創作前曾因拜訪友人而短暫造訪龍山寺，但這幅畫並非忠實的寫實描繪，而是源自自身的印象與片段記憶，是想像與心靈的投射。

    寺廟的形象在層層咖啡的暈染中逐漸浮現，既模糊又真實，如同信仰在城市中的流動與庶民生活緊密相連。

    「咖啡」象徵當代都市的日常與速度，「龍山寺」則是臺灣文化中長久存在的精神地景。當便利商店的咖啡與百年古剎在畫面中相遇，便成為一種當代生活與傳統信仰之間的對話，也是一場庶民記憶、城市紋理，與個人心境交織的實驗。

    🎬《咖啡裡的龍山寺》創作過程YouTube：https://youtube.com/shorts/3GalgV0rTjw

    媒材：美式咖啡，麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸：53.6x47cm

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    《這杯咖啡是哪座島？》（Which Island Is This Cup of Coffee?）

    畫面中，臺灣本體被層層深淺不一的點線所環繞，這些不規則的痕跡象徵外來勢力的滲透與侵擾，也同時暗示著島嶼自我防衛的掙扎與痕跡——無論是歷史還是當下，這條界線始終未曾真正消失。

    延續我在「咖啡筆墨書寫生活」系列裡，透過裱紙的撕裂與修補所關注的脆弱與修復，此作同樣以日常飲品為載體，書寫一段屬於臺灣的當代現實與集體記憶。

    🎬《這杯咖啡是哪座島？》創作過程YouTube：https://youtube.com/shorts/rVC_lPFCFHQ

    媒材：美式咖啡，麻紙、礬水、糨糊。

    尺寸：47×53.6cm

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    《咖啡裡的善導寺》(Shandao Temple in Coffee)

    這件作品描繪臺北的善導寺，先以鉛筆起稿，再用篆刻刀將畫面割破，最後以糨糊重新黏合。墨料則選用美廉社、7-11、全家、萊爾富等便利商店的美式咖啡，透過吸管與手繪製而成。

    善導寺象徵精神的安放，咖啡則是身體的日常；刀割代表撕裂，糨糊象徵修補；這些元素並存於同一張紙上，成為當代城市人內外矛盾的縮影。

    這件作品不僅是對善導寺的描繪，更像是一張帶著裂痕的「都市經文」，將寺廟、超商與自身對城市、信仰與消費的複雜思緒，一同縫補於其上。

    🎬《這杯咖啡是哪座島？》創作過程YouTube：https://youtube.com/shorts/CZMfyrGhiVE

    媒材：美式咖啡，麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸：53.6x47cm

  • 創作敘述｜「咖啡筆墨書寫生活」創作系列

    這三件作品為「咖啡筆墨書寫生活」創作系列，是以咖啡為墨、吸管為筆，透過日常飲品的書寫行動，回應「生活即政治」的命題，也探索「中華民國臺灣」背後交織的歷史與身份意涵。

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    《7-11也好，全家也罷；中華民國也好，臺灣也罷，我喝的都是美式咖啡》（Different names, same coffee. 7-11, FamilyMart, Taiwan, ROC. I drink them all the same），這件作品使用兩杯熱美式咖啡，分別購自7-11與全家，以吸管作為書寫工具完成。

    我選擇日常飲用的咖啡作為媒介，傳達我對家鄉「中華民國臺灣」的理解：無論是中華民國還是臺灣，7-11還是全家，美式咖啡入口後沒有差別，名稱雖異，終究指向同一片土地與共同的生活日常。

    🎬《7-11也好，全家也罷；中華民國也好，臺灣也罷，我喝的都是美式咖啡》YouTube創作過程：https://youtube.com/shorts/diGZlu6HVWo

    媒材：7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸：53.6x47cm

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    《混合一杯美式，寫下一個名字》（Brew one Americano, write one name）

    我將7-11與全家的美式咖啡混合在同一杯裡，以吸管為筆，寫下「中華民國臺灣」。這杯咖啡象徵著這片土地的名字與歷史：無論來源如何，各自的軌跡終將交融，入口後仍是一杯美式。

    於我而言，中華民國與臺灣也是如此，由不同歷史與文化逐步交織而成，成就了當下的我們。我們所飲下的，是時間沖煮而成的味道，也是此刻身分的證明。

    《7-11也好，全家也罷；中華民國也好，臺灣也罷，我喝的都是美式咖啡》與《混合一杯美式，寫下一個名字》兩件作品的裱紙上留有破損與修補的痕跡，象徵這塊土地歷經破壞與修復的過程，暗示著「中華民國臺灣」在歷史中未曾停止的縫合與延續。

    🎬《混合一杯美式，寫下一個名字》YouTube創作過程：https://youtube.com/shorts/AVDZKyfIe0w

    媒材：7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸：53.6x47cm

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    《全家美式太淡，剛好用來寫給總統的話——畢竟，我也不想太濃烈》（FamilyMart’s Americano is too weak—perfect for writing to the President. After all, I didn’t want it to be too strong）這件作品是我與賴總統透過藝術展開的第一次對話。

    我以日常所飲的美式咖啡為墨，節錄他的語句，並用吸管書寫：「反共護臺，國家才會有發展。」

    全家的美式咖啡一向被人說太淡，但我覺得剛好。它不像義式濃縮那麼強烈，卻也不是沒有味道。這就像我這次寫給總統的話——有立場，但不激烈；有回應，但不對抗。我不想喊口號，也不想讓情緒蓋過了內容的重量。

    作品所用的舊紙象徵舊時代，而新木框則象徵新的價值框架。

    仔細觀察，你會發現許多不完美的細節：歪斜的裱裝、白色木板上的髒污與筆毛。我想藉此暗示，在某些框架中，不同的聲音往往帶著瑕疵，它們無法完美，也無需濃烈。就像這杯咖啡，它的味道雖淡，卻仍能留下印記——那是日常的、誠實的，也是有感的。

    我選擇日常的咖啡作為媒材，不只是出於親近與習慣，更是一種對當下情緒與政治立場的回應。我也想藉此提醒：不論時代如何推進，思想再怎麼前衛，科技如何革新——藝術的本質仍是藝術，臺灣的本質，也依舊是臺灣。

    隨著時間流逝，咖啡痕跡會逐漸擴散、模糊，如同歷史在時間中被稀釋、被遺忘。但正如這杯不濃的咖啡仍有餘韻，那些模糊的痕跡，也能被保留下來——透過不同媒介、不同視角，記錄我們曾經說過的話、走過的路。

    我希望這件作品能傳遞那份記憶的重量，也呼喚臺灣對自我存在的清醒與覺醒。

    🎬《全家美式太淡，剛好用來寫給總統的話——畢竟，我也不想太濃烈》YouTube創作過程：https://youtu.be/Q63h-GY6Pmk

    媒材：全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸：53.6x47cm

  • 創作敘述｜《擦掉過去，寫下未來》Erasing the Past, Writing the Future

    這件作品由鉛筆與橡皮擦的造型組合而成，象徵人們在面對記憶與創傷時的兩種選擇——抹去與重寫。我想傳達的是：每個人心中或許都有一段想被擦掉的過往，然而，與其困在回憶的陰影中無法前行，不如鼓起勇氣，重新提筆，書寫屬於自己的嶄新未來。

    我希望這件作品能成為一道微光，溫柔地照亮那些仍深陷困境中的心靈，提醒我們——即使過往難以抹除，未來依舊可以重寫。

    鉛筆與橡皮擦的紙包裝上，印有我個人品牌的標誌，作為自我價值觀的延伸與展現，也象徵這場書寫與抹除的行動，是由我主導、承擔與宣示的。

    作品的印面文字即為主題本身，以最直白而堅定的方式，傳達作品的核心意圖。

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    This piece is composed of a pencil and an eraser, symbolizing two choices we face when confronting memories and past wounds: to erase or to rewrite. What I wish to convey is this: everyone carries a part of their past they might long to erase. Yet rather than remaining trapped in the shadows of memory, we can choose to pick up the pencil again and write a new future of our own.

    I hope this work can serve as a gentle light, illuminating the hearts of those still struggling in darkness. It is a reminder that even if the past is hard to erase, the future remains open to revision.

    The paper packaging around the pencil and eraser features my personal brand logo. It represents both an extension of my values and a declaration that this act of erasing and rewriting is intentional, personal, and guided by my own hand.

    The text carved into the stamp is the very theme of the work itself. It is a direct and unwavering expression of its core message.

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    🎬《擦掉過去，寫下未來》創作敘述〈Erasing the Past, Writing the Future〉 ,Artwork Description，YouTube：https://youtube.com/shorts/crbVoqjJJVs

    🎬《擦掉過去，寫下未來》創作過程〈Erasing the Past, Writing the Future〉Creative Process，YouTube：https://youtube.com/shorts/59Mnyqj4Nf0

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    Materials:

    Kunlun stone, spray paint, ivory paper, red ink paste, gloss varnish（Eraser）;

    Zhangzhou stone, colorful soft clay, ivory paper, red ink paste, gloss varnish（pencil）.

    Dimensions: 2.5 × 1.4 × 5.7 cm（Eraser）, 2 × 1.7 × 7.5 cm（pencil）.

  • 創作敘述｜書法創作系列——不只是書法Calligraphy Series — Beyond Calligraphy

    本次壓克力書法創作系列共計九件作品，圍繞四個主題展開：「探問思索書法的本質與邊界」、「表達個人核心理念」、「自省與情感的書寫」，以及「網路語言現象的觀察」。這些主軸彼此交織，構成我對書法在當代語境中多重可能性的探索與回應。

    一、探問書法本質與邊界：《這是書法》與《這不是書法》

    這兩件作品如鏡像般相對，以肯定與否定的語句形式，直接挑戰觀者對書法的既定認知，並回應我長期以來對書法在當代語境中角色的思索。

    《這是書法》起初曾嘗試使用尺創作，最終仍選擇回到刮刀這個更直覺的工具。底色以深淺不一的粉紅色塊堆疊而成，為畫面注入活潑的視覺節奏。這件作品融合了書寫與繪畫元素，呈現我個人的實驗精神與風格探索。

    相對地，《這不是書法》則取用書法常見的美學特徵：筆劃的疏密、墨色的濃淡、以及飛白筆觸，展現草書特有的流動感與節奏。創作時，我使用原本用於拓邊款的「拓包」搭配壓克力顏料書寫，意圖跳脫傳統書法的媒材限制，重新詮釋書寫的可能性。

    這兩件作品的命名不僅是標題，更是對藝術本質的提問。在書法逐漸向當代藝術、跨界創作甚至概念藝術靠近的今日，我希望觀者重新意識到：書法不是一種靜止的技藝，而是可辯證、可實驗、能與語言、圖像、空間互動的創作形式。這一對作品既是對書法的解構與再建構，也反映我對創作自由、媒材選擇與個人語言的追求。

    二、表達個人核心理念：《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》

    《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》兩件作品，分別回應了我對當代藝術身份與社會互動關係的思考。

    《自由》提醒我們，自由從來不是理所當然。當今臺灣處於政治與社會緊張的時刻，我選擇以藝術回應這份焦慮。畫面先以灰綠色鋪底，象徵安逸與中性，覆以刺眼的螢光綠，再趁顏料未乾時，以鮮紅色寫下「自由」二字，強烈對比的用色代表著安穩已被危機染色，警示我們自由正面臨威脅。

    我沒有遵循傳統書法中的結字與筆法，而是以直覺作為主導，並使用日常化妝刷具，剪裁後直接書寫。這是一次以熟悉工具喚起內心警覺的行動，也展現我面對現實的情緒與立場。與其他作品的風格差異明顯，是因為它承載了我對背叛者的憤怒——這些人應該立刻受到應有的懲罰。

    《你買的是藝術和我芳儀》則更直接觸及藝術家在當代的價值與位置。這件作品以語言為核心，把藝術品與創作者本人綁定在一起，挑戰觀者對「藝術價值」的單一想像。這不是一句行銷語，而是一個提問：當你購買一件作品，你購買的是什麼？是形式？是理念？還是創作者的整體存在？我希望這件作品能讓觀者重新思考創作背後的勞動與不可分割的主體性。

    這兩件作品從語言、形式與概念出發，呈現我創作上的核心理念——誠實地表達自我、質疑藝術的邊界，以及在藝術與現實之間尋找真實的連結。

    三、自省與情感的書寫：《日日是好日》、《感謝》、《拯救感謝》、《對不起對不起對不起》

    這一系列作品展開對情感、語言與日常的反思，形式上各異，精神上卻一系相乘。

    《日日是好日》以經典禪語為題，邀請觀者以開放的心迎接每一天的變化與挑戰。每日皆異，每日皆可成為好日，前提是我們能敞開心胸，擁抱不確定的當下。

    《拯救感謝》彩色的「感謝」兩字被一層如沙的土色覆蓋，象徵那些未被說出口的感激之情，被時間掩蓋而遺忘的惋惜。即使表面被塗抹掩蓋，情感的痕跡仍在畫面下隱約浮現，如同內心深處尚未說出的感謝。

    《對不起對不起對不起》則以語言的重複與堆疊營造懇求的氛圍。層層書寫痕跡表達誠意，也揭示現代溝通中「說出來」與「被感受到」之間的落差與焦慮。

    四、網路語言現象的觀察：《空語之聲》

    《空語之聲》源自我對網路語言現象的觀察。靈感來自社群平台上充斥的空洞語句——像是「聽君一席話，如聽一席話」這類言之無物卻充滿儀式感的話語。作品以米色壓克力書寫這段語句，左側蓋上「公三小」的印章，作為對主題的諷刺呼應。

    這件作品不只是對網路語言的批判，也映照現代社會中溝通失效的集體現象。我希望觀者能在輕鬆與嘲諷的語氣中，重新思考語言的真實性與表達的誠意。

    五、總結

    「書法創作系列——不只是書法」，是一組以壓克力創作的當代書法實驗，每件作品皆以不同形式回應當代語境下書法的多重可能，結合語言、圖像與個人經驗，挑戰傳統書法的侷限，展現書法作為一種思想與情感媒介的廣度與深度。

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