• 閱讀心得|〈《鈐印 QianYin》雜誌特別報導〉《書法教育月刊》334 期(2025/2/6)

    看完「佰捌」展覽後,偶然讀到這篇文章。

    《鈐印 QianYin》創刊十週年,特別專訪了主編柏巧玲。我用白話整理了幾個重點:

    創刊初衷?

    2014 年「歲月靜好」篆刻集印展反應熱烈,幾位青年篆刻家因此萌生出版雜誌的想法。

    第九期後增加印譜和印學研究的原因?

    《鈐印 QianYin》為季刊,前期每期推介 2–3 位新銳篆刻家,但第九期後新增印譜和研究專欄,主要是因為新人選擇漸少。

    遇到的困難?

    如何同時滿足觀眾需求並保持內容多元。

    關於數位化?

    「篆刻在當代藝術場域中,它終究被歸類為視覺藝術,原寸的印章以朱泥鈐拓在紙本上,那種文化積累、韻味深長是電子螢幕或SNS(社群網路服務)所無法提供、滿足於觀眾眼光。網際網路資源的優點是多、快、且免費,但不應忽視其同時存有真偽莫辨、良莠不分及資訊訛誤等問題。因此,紙本之於篆刻的承載與傳遞仍有其重要意義。」

    創刊十年的亮點?

    主題印集、第六期「刻刻連線」、《牛角石玉象牙圖章樣譜》。

    _

    讀完後,我對於主編的「數位化」回應感到失望,甚至擔憂這本篆刻雜誌的未來。老實說,我非常期待有朝一日能看到篆刻雜誌以數位與紙本並行,像《典藏》一樣結合網站與社群,成為更有力的篆刻推廣媒介。然而從這篇訪談來看,短期內恐怕難有改變。

    這篇訪談完全沒有替雜誌加分,反而削弱了我對這本雜誌的興趣、期待和購買慾。

    📖《書法教育月刊》334 期(2025/2/6)原文:https://www.trendink.art/calligraphy_periodical/?fbclid=IwY2xjawLukzlleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFxdzd4OWRsVjhEVkhVUnJpAR6jNRpCSbek4l8yh3c8_-AeSKTmnDD1czxzH-UK1DRNW2H2hCyw-W8c9TbFkA_aem_RXsU0sNG3ezbxPDnXnfLbA#_

  • 閱讀心得|葉茂林《當藝術遇上法律:藝術投資收藏的攻防對策》

    這本書專為藝術投資收藏法律而寫,即使沒學過法律也能輕鬆讀懂,無論是藏家、藝術家、投資人、畫廊、藝術經紀或拍賣公司,都適合一讀。

    藝術品交易大致有四種:拍賣公司、畫廊或古董商、私下交易、直接向藝術家購藏。不論哪種,都應逐條審閱合約,清楚載明來源證明、原作保證書、價金等細節。

    以下選了三個常見問題:

    藏家委託拍賣公司要注意什麼?

    第25章提到,有人因過度信任拍賣公司或未即時檢查拍品而吃虧。拍品送拍前應拍照存證,取回後立即檢查,若有損壞,須第一時間聯絡拍賣公司,並找公正鑑定機構釐清原因。作者建議,最好在簽約時就投保藝術品產物險以策安全。

    「合作永久有效」的代理合約?

    以第19章為例,藝術家與畫廊合作,常見「永久合作」條款。若公司以自身名義代理買賣並收取報酬,屬「行紀」,與「委任」性質相近。若信賴基礎破裂卻因合約無法解約,顯失公平,仍可依法請求終止。

    AI生成作品有著作權嗎?

    AI非人,其生成內容尚無著作權保護。法人或開發商則享有軟體著作權。至於利用AI分析資料後發表報告,是否應受保護,仍待立法討論。

    總結

    本書是一本「預防針型」的讀物,從頭看到尾並不費力,雖然涵蓋許多法律術語,但解說簡單易懂,也適合跳著看。全書以拍賣公司、私下交易、失竊損壞、著作權益維護等實務問題為主軸,多取材自真實案例,揭示藝術圈中因貪利或人情而產生的糾紛屢見不鮮。希望大家簽約、購買前多留心規則和合約條款,多方查證,即使遇上,也能有備無患,冷靜應對。

    🎬《當藝術遇上法律:藝術投資收藏的攻防對策》YouTube Podcast:https://youtu.be/mo4UME7sBtg

  • 閱讀心得|祝君波《藝術品投資指南》

    若要說這本書適合哪些讀者,我會認為,對拍賣行有興趣的職場新鮮人,或手頭有上億元閒置資金的富豪,或許可以一讀。

    之所以這麼說,主要是因為書中舉的高價拍品案例,大多來自拍賣公司的成交紀錄。

    一般而言,藝術品交易大致有四種管道:拍賣公司、畫廊或古董店、私下交易,以及與藝術家本人直接交易。在這四者之中,唯一會主動對外公布成交價格的就是拍賣公司。

    拍賣公司公開的成交金額往往只是「公關版本」,其中考量,不妨可從《藝術打造的財富傳奇》中略窺一二。

    若真有意投入藝術品投資,第五章第二節「藝術品投資難點」值得仔細閱讀,重點如下:

    藝術品真偽該如何辨別?

    除非直接向藝術家本人購買,否則要確認真偽通常既費心又費時。較為穩妥的做法,是多請顧問協助、要求賣方提供可信的科學鑑定報告,並多方查證賣方背景。

    需要投入多少資金?

    作者認為,若以投資為目的,數百萬資金僅屬起步,要真正進場,至少得有上億元閒置資金才較具備操作空間。

    藝術品好轉手嗎?

    簡言之,一個字:「難」。

    藝術品投資詐騙風險?

    藝術品投資相關的詐騙手法繁多,遇到假貨的機率往往高於遇見真跡。

    小結

    整體而言,我不特別推薦花時間通讀本書。作者似乎希望帶領讀者踏入藝術品投資市場,但現實是,這個領域的交易往往缺乏透明度,詐騙風險極高。書中對投資困難與風險的著墨偏輕,對防範心態的提醒也不算充分,讀後恐怕難以真正增強保護自己的能力。

  • 閱讀心得|唐.湯普森(Don Thompson)《藝術打造的財富傳奇》——帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則

    這是一本適合大眾閱讀的藝術市場入門書。它結合重要拍品事件、八卦與藝術市場知識,帶你認識這個神秘的藝術市場是怎麼運作的。

    本書開頭的彩頁設計,有如小說開場前的人物簡介。排在最前面的是封面主角達米安.赫斯特(Damien Hirst)、安迪.沃荷(Andy Warhol)、傑夫.昆斯(Jeff Koons)、崔西.艾敏(Tracey Emin),以及超級畫廊代表賴瑞.高古軒(Larry Gagosian)、傑.賈普林(Jay Jopling),名人藏家查爾斯.沙奇(Charles Saatchi),還有拍賣巨頭佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sotheby’s)。從這個人物陣容便能看出,藝術市場主要由知名藝術家、超級畫廊、名人藏家與國際拍賣公司共同主導,並由美術館、藝術博覽會、藝評人、藝術顧問等作為輔助角色。

    閱讀須知:第一,書中討論的藝術品範疇僅限於畫布上的二維空間,也就是平面畫作和雕塑。第二,作者的資料來源多半來自訪談與二手消息,因此有些細節與事實可能略有出入。

    為什麼藝術品動輒百萬、千萬美元?

    作者以赫斯特的作品《生者心目中無謂之死亡恐懼》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)為例,說明其高價背後的關鍵:藝術家高明的命名、藏家沙奇的贊助,以及沙奇與高古軒的聯手操作。即使那條15英尺、兩噸重的鯊魚曾腐爛、更換,藝術的定義也隨之改變,但藏家依然趨之若鶩。在高古軒的運作下,這件作品最終由史提夫.科恩(Steve Cohen)以1,200萬美元買下。

    沙奇當初以數萬美元委託赫斯特製作鯊魚,低買高賣;憑藉他的廣告背景與行銷能力,再加上高古軒強大的銷售網絡,成功吸引全球目光。簡單來說,藝術家負責創造,藏家與畫廊則負責行銷、宣傳與價格操作,於是,天價鯊魚就這麼誕生了。

    _

    為什麼有人願意花這麼多錢買藝術品?

    對此,作者以幾句話點破真相:

    「對藝術界的上流人士來說,金錢所代表的意義不大,反正每個人都很有錢。」

    「這些昂貴的藝術品,其實說穿了就是富豪的遊戲,也是一種精神上的戰利品——購買藝術品得到的注目及文化優越感。」

    「有錢人真正想要的,是經濟學者所謂的地位財(Positional Goods)——可以向全世界證明他們真正富有的東西。」

    所以,別再問為什麼他們要買一根620萬美元的香蕉囉!

    _

    為什麼拍賣會上的藝術品特別貴?

    蘇富比與佳士得的重要拍賣通常安排在夜晚,簡稱「夜拍」。夜拍結束後,總會有某位藝術家的成交價「刷新紀錄」成為頭條。為何在拍賣場,藝術品常能拍出遠高於畫廊的價格?

    關鍵在拍賣會本身的具有「原賦效應(Endowment Effect)」——令藏家不捨得放手,而且,由拍賣官營造的緊張氣氛,又會令藏家有一種「後悔」心理,再加上拍賣公司的行銷策略,使藏家失心瘋的疊高價格,最終締造驚人天價。

    _

    知名藏家的收藏準則與炒作方式?

    還記得俄林.卡其(Erling Kagge)在《教你如何買到好藝術》中,批評烏克蘭藏家平丘克(Victor Pinchuk)的收藏標準嗎?多數知名、有錢藏家的選擇往往只有兩個原則:價格昂貴和名氣響亮。

    選擇以這兩個標準的原因主要有二:

    一、藝術的複雜性與多元性讓藏家感到不安,最快速方法就是相信專業,如拍賣專員、畫商和藝術顧問。

    二、虛榮心。把藝術品掛在家裡,訪客到訪時能一眼辨別。

    有錢藏家的共通點就是——非常有錢,能憑資金把藝術家推上巔峰。以沙奇為例,他看似是知名藏家,實際上更像是披著買家外衣的二手畫商,甚至有能力引領一個藝術運動。他的操作手法除了傳統新聞媒體外有幾下幾種:委託藝術家創作並低買高賣、開設沙奇畫廊販售收藏、將藏品出借給美術館、與拍賣公司合作舉辦義賣、經營「你的畫廊」和「史都華」等網站。

    _

    名牌藝術家需要具備哪些特質?

    以赫斯特為例,他善於利用作品的本質與聰明的命名來製造話題、抬高身價。其他藝術家靠的是創新力、策展能力、名人效應、爭議性,甚至性感話題。只要具備其中一項,就有機會打造出強勢的藝術品牌。

    沃荷是名人效應的代表,昆斯擅長製造爭議,艾敏則以性感與爭議性兼具著稱。拆解這些藝術家的成功路徑後,作者認為:不是有人把你捧成名牌,就是你得自己把自己變成名牌;若不是名牌,就什麼也不是。

    _

    藝術家與畫廊五五分潤合理嗎?

    藝術家簽約前最好具備談判意識。有些合約甚至規定藝術家需分攤宣傳、攝影、文宣等費用,若不謹慎,可能簽到最後反而舉債。

    五五分潤是行業慣例,唯一的例外是那些炙手可熱的當紅藝術家。

    有些畫廊會提供預付費、每月生活費、緊急貸款、法律會計諮詢、出版協助、甚至協助戒酒、照顧生活起居。預付費對藝術家而言是雙面刃——書中指出,有些畫廊甚至會「勸」藝術家購買奢侈品、高級住宅,或找一位花錢如流水的伴侶,讓這些開銷成為藝術家創作的動力。

    _

    總結

    本書聚焦於藝術市場金字塔頂端:藝術家(赫斯特)、拍賣公司(佳士得、蘇富比)、畫廊(高古軒、白立方)與藏家(沙奇),再由美術館、藝術博覽會、藝評人、藝術顧問等相互串連、共構而成。

    透過本書,你能清楚理解拍賣公司與畫廊的運作邏輯,也能解答大眾對高價藝術品的疑問與好奇心。作者點出,當代藝術市場之所以價格節節攀升,背後的核心機制就是「制輪效應(Ratchet Effect)」:一旦價格被推高,就極少下跌。金錢、地位與虛榮心,讓這場遊戲愈演愈烈,甚至有能力改寫藝術史。

    🎬唐.湯普森(Don Thompson)《藝術打造的財富傳奇》——帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則YouTube Podcast:https://youtu.be/EOt0geIppWc

  • 篆刻心得|「老」江西石:特性與雕刻注意事項

    自2025年5月底起,我陸續以江西石刻製了42方單字印章,累積了不少實際經驗,也想在此整理一些心得。

    江西石,又稱瓦章,來自中國江西省。印石通常以產地命名,如青田石來自浙江青田縣、漳州石來自福建漳州市。

    此次使用的江西石皆購自美玉堂,主要分為兩種:一是素色(灰色、米色),二是花色,皆屬於「老」江西石。

    「新」江西石的印石顏色以白綠為主,也有黃調花色(如琥珀色)、水草綠等。

    江西石的摩氏硬度約在1至3之間。花色江西石常出現硬度不均的情況,例如深色處較硬、米白處較軟或脆,刀法若從硬至軟過度未調整,易造成刻崩,導致碎裂。

    無論哪種印石都需避免砂丁。砂丁是石中細小、不規則的礦物顆粒或雜質,常見兩種:

    一是分散結晶,刀下去時整塊崩開;二是可用手指刮除的鬆軟顆粒,易導致刀力失控、刻痕錯位或碎裂。這兩種在「老」江西石上,碰到的頻率算高。

    整體而言,「老」江西石對新手來說應該頗具挑戰性,需搭配合適的工具,若只是短期體驗課,且需自行挑選印石的話未必合適。

    🎬對不起,「老」江西石的摩氏硬度沒到 6 這麼硬,可是要刻它,難度真的有夠地獄。YouTube影片:https://youtube.com/shorts/SgmL17UtMJY

    單字江西石印章。(攝影/陳芳儀)

    「老」江西石印石花色。(攝影/陳芳儀)

    江西石中的塊狀結晶。(攝影/陳芳儀)

    江西石中的礦物顆粒。(攝影/陳芳儀)

  • 閱讀心得|《美術手帖:藝術家養成的基本知識》當代藝術大師村上隆親自傳授專業藝術家的養成方法論

    本期《美術手帖》特別適合以成為藝術家為目標的在校學生或新手創作者,即使是已經投身藝術圈的人,也能從中獲得啟發。

    _

    如何訓練成為一名藝術家?

    村上隆為了「打造一個能讓創作者生存的環境」而成立了「藝術家空間」(CHAMBA),並展開所謂的「藝術秘密宗教」。

    所謂「藝術秘密宗教」,其實就是村上隆的藝術家培訓計畫:每天透過 Email 問答,協助創作者認識並剖析自我特質,同時追蹤創作進度。

    訓練要求「一日一圖」,除了繪製草圖,還須以英日文撰寫作品說明、標示媒材與命名。

    過程中必須嚴格管理進度與預算,學員需每日以 Email 向村上、指導老師與 Kaikai Kiki 工作人員回報,並同步更新支出表與助手出勤紀錄。

    這套訓練採師徒制。以 JNTHED(b.1980)為例,村上透過 Email 指導,Mr. 則每日在現場輔導,並共享畫具與顏料資料庫。

    為提升效率,以 GEMI 為例,採用 4.5cm 小稿進行構圖,並透過 Photoshop 提出多種配色方案,快速試驗色彩配置。

    此外,保持身心健康也是課程的一部分,學員每天會一起做收音機體操,養成運動習慣。

    _

    藝術家有哪些類型?

    有些藝術家以市場為導向,如村上隆、Damien Hirst;另一些則以專案為核心,例如田中功起。他認為,專案型藝術家若想在海外立足,最重要的是累積人脈(畫廊、博物館等)與英語能力。

    _

    藝術家駐村是什麼?

    駐村地點的選擇取決於個人目標,有的僅數月,有的長達半年以上。例如山下麻衣與小林直人這對駐村雙人組,透過 Res Artists 網站尋找駐村與展覽計畫,作品在創作階段就設定好觀眾群,力求易於理解並與當地深入連結,因此每次駐村至少半年。

    _

    結語

    本期內容還包含工作室類型、面試資料、各地駐村資訊等豐富內容,雖然篇幅有限而無法深入展開,但其中最具實用性的,仍是村上隆的創作訓練方法。

    隨著產業變化快速,未來要走的方向仍需自己多方探索,並維持與師長、朋友、家人的聯繫。無論是辦個展、申請駐村或辦理簽證,都離不開這些關鍵資源。

  • 篆刻工具書介紹|2020年篆刻YouTuber 推薦書單

    Tang堂WANG 在 2020 年的 YouTube 影片 「[讀書]要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章」 中,推薦了 《篆刻教程》《當代篆刻評述》 兩本書。前者適合初學者,後者則較適合進階者。

    《篆刻教程》 作者推薦的主要原因是其出版年份較新,且內容集中、條理清晰。《當代篆刻評述》 則評價了十位篆刻家,並探討篆刻藝術的未來發展。

    在工具書(如字典)的使用上,作者日常多以手機查詢,但在嚴謹的創作過程中,仍會使用實體字典進一步查證。

    除了 《當代篆刻評述》 之外,進階者或篆刻師還可以考慮以下書籍:
    1. 《黃牧甫流派印風》 —— 作者曾多次臨摹,對其風格極為推崇。
    2. 《馮康侯書畫篆刻集》 —— 一本極為珍貴的絕版書,收藏價值極高。
    3. 《金石傳拓的審美與實踐》 —— 內容深具價值,但價格較為昂貴。

    因此,這支影片在 2025 年,依然能為正在尋找篆刻書籍的你提供一些有價值的參考。

    以下是影片當中的書單:

    一、教程書(入門書)
    1.孔雲白,《篆刻入門》,上海市:上海人民出版社,1979年。
    2.鄧散木,《篆刻學:一門獨特的中國藝術》,貴陽市:貴州人民出版社,2006年。
    3.黃惇,《篆刻教程》,重慶市:西南師範大學出版社,2005。

    二、工具書(如字典)
    1.汪仁壽編,《金石大字典》,香港:中華書局香港分局,1975年。
    2.上海書店編,《漢印分韻合編》,上海市:上海書店出版社,2013年。
    3.許慎,《說文解字》,北京市:中華書局,2023年。(非影片中的版本)

    三、專書(如印譜/拓片/金石)
    1.浙江省博物館編,《六舟:一位金石僧的藝術世界》,杭州市:西泠印社,2014年。
    2.郭玉海,《金石傳拓的審美與實踐》,北京市:故宮出版社,2015年。
    3.上海人民美術出版社編輯,《安持精舍印最》,上海市:上海人民美術出版社,新華書店上海發行所發行,1982年。
    4.黃牧甫,《黃牧甫印影》,北京市:榮寶齋出版社,1996年。
    5.黃惇主編,《黃牧甫流派印風》,重慶市:重慶出版社出版發行,新華書店經銷,1999年。
    6.馮康侯,《馮康侯書畫篆刻集》,澳門:文化局澳門博物館,2000年。
    7.辛塵,《當代篆刻評述》,江蘇:江蘇教育出版社,2013年。

    🎬[讀書]要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章YouTube:https://youtu.be/hTKRNYoA-b0?si=rv5ZHXdxAJhMIN_k

  • 閱讀心得|俄林・卡其 (Erling Kagge)《教你如何買到好藝術:給囊中羞澀收藏家的購買指南》

    這本書談的是:怎麼用有限的預算,買到值得收藏的藝術品。

    怎麼樣開始或者學習「收藏」?

    億萬富翁兼藏家布羅德(Eli Broad)認為要先做足功課再下手,但作者俄林・卡其 提倡直接先買幾件放在家裡,或工作空間,與藏品相處幾個月後自然會有心得。

    如何培養收藏的眼光?

    要培養眼光只需要多看、多逛、多討論:逛美術館、畫廊、私人收藏,跟圈內人聊聊都很有幫助。

    如何選擇藝術品?

    面對各種風格,作者俄林・卡其建議別隨波逐流。對作者而言,好的藝術品應該是「新奇古怪、難以理解」的,至少不會讓人覺得乏味。

    在書中古怪有趣的作品,我第一個想到的是是烏爾斯.費舍爾(Urs Fischer)〈Noisette〉,看起來是破掉的牆面露出大大的舌頭,而且似乎還會動的樣子。第二件作品放在現在或許已經不太奇怪了,那就是安德里安娜.拉臘(Adriana Lara)2008年作品《裝置》,藝術家每天讓美術館員工把吃完的香蕉皮放置在展場空間。

    他舉例批評烏克蘭藏家平丘克(Victor Pinchuk),認為他的收藏標準只有兩種:價格昂貴+聲名遠播,就像「熱門排行」+「本週最愛」一樣,非常無聊。

    假設你預算有限,該從哪裡開始?

    對預算有限的收藏新手,作者推薦從有簽名版次的攝影、版畫、雕塑、錄像入手,也可以關注還沒和畫廊簽約的年輕藝術家,價格親民,也能直接支持創作者。

    在藝術圈該和哪些人建立關係?

    在藝術圈裡,和兩種人建立連結尤其重要:一是藝術家,他們滿足你的好奇心、帶給你靈感或啟發;二是畫廊主,與他們建立信任後,常有折扣、優先購買權和第一手消息。

    要如何與和畫廊主建立信任呢?

    作者提供幾個小技巧:支持他們代理的藝術家們、盡量提早付款、偶爾請吃飯,最重要的是,記得表達謝意。

    錢不夠怎麼辦?

    第一種:以物易物

    當預算真的不夠時,直接和藝術家打交道,往往能有意想不到的收穫。就像作者曾經用一瓶啤酒換來一件作品,還邊喝邊和藝術家閒聊,收穫的不只是藝術品,還多了一段交流的樂趣。

    第二種:分期付款

    雖然分期未必是最理想的選擇,但有時確實是最後的辦法。作者就曾經買下弗朗茨・魏斯特(Franz West)的雕塑,結果帳單寄來才發現是一組六件的作品外加一台勞斯萊斯,金額遠超出預算。當價格超出負擔、卻又非買不可時,分期就是備用方案。

    第三種:找相似但負擔得起的作品

    若真的無法負擔心頭好,不妨找風格相近、價格合理的替代品,也是可行的做法。

    此外,作者還提醒:一旦看中某件作品,就應該儘早在展覽一開始就去看展,並且果斷做出購買決定,才能把好作品留給自己。

    總結

    這本書要告訴我們,藝術品或許昂貴,但並非遙不可及。只要懂得與藝術家與畫廊主保持真誠的往來,用有限的預算,也能收藏到真正屬於自己的好作品。

    怎麼用有限的預算,買到值得收藏的藝術品?作者的建議很簡單:不要猶豫太久,當下看準就立刻下手,在藝術家還沒漲價或爆紅之前,用實惠的價格入手,就是聰明的藏家策略。

    🎬《教你如何買到好藝術:給囊中羞澀收藏家的購買指南》YouTube Podcast:https://youtu.be/R393K0pLA6U

  • 創作敘述|「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列

    「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列共為三件,皆以美廉社、7-11、全家與萊爾富的美式咖啡為墨,透過手作與書寫,探討臺灣與寺廟意象之間的當代衝突——以象徵現代與快速的美式咖啡,對照寺廟作為地方信仰與集體記憶的載體,重新詮釋島嶼上的時間與信仰。

    《咖啡裡的龍山寺》 (Longshan Temple in Coffee)

    創作過程中,我先以水干顏料鋪底,營造出層次與氛圍,再以不同品牌的咖啡交錯重疊,勾勒出龍山寺的輪廓與結構。

    雖然創作前曾因拜訪友人而短暫造訪龍山寺,但這幅畫並非忠實的寫實描繪,而是源自自身的印象與片段記憶,是想像與心靈的投射。

    寺廟的形象在層層咖啡的暈染中逐漸浮現,既模糊又真實,如同信仰在城市中的流動與庶民生活緊密相連。

    「咖啡」象徵當代都市的日常與速度,「龍山寺」則是臺灣文化中長久存在的精神地景。當便利商店的咖啡與百年古剎在畫面中相遇,便成為一種當代生活與傳統信仰之間的對話,也是一場庶民記憶、城市紋理,與個人心境交織的實驗。

    🎬《咖啡裡的龍山寺》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/3GalgV0rTjw

    媒材:美式咖啡,麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸:53.6x47cm

    _

    《這杯咖啡是哪座島?》(Which Island Is This Cup of Coffee?)

    畫面中,臺灣本體被層層深淺不一的點線所環繞,這些不規則的痕跡象徵外來勢力的滲透與侵擾,也同時暗示著島嶼自我防衛的掙扎與痕跡——無論是歷史還是當下,這條界線始終未曾真正消失。

    延續我在「咖啡筆墨書寫生活」系列裡,透過裱紙的撕裂與修補所關注的脆弱與修復,此作同樣以日常飲品為載體,書寫一段屬於臺灣的當代現實與集體記憶。

    🎬《這杯咖啡是哪座島?》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/rVC_lPFCFHQ

    媒材:美式咖啡,麻紙、礬水、糨糊。

    尺寸:47×53.6cm

    _

    《咖啡裡的善導寺》(Shandao Temple in Coffee)

    這件作品描繪臺北的善導寺,先以鉛筆起稿,再用篆刻刀將畫面割破,最後以糨糊重新黏合。墨料則選用美廉社、7-11、全家、萊爾富等便利商店的美式咖啡,透過吸管與手繪製而成。

    善導寺象徵精神的安放,咖啡則是身體的日常;刀割代表撕裂,糨糊象徵修補;這些元素並存於同一張紙上,成為當代城市人內外矛盾的縮影。

    這件作品不僅是對善導寺的描繪,更像是一張帶著裂痕的「都市經文」,將寺廟、超商與自身對城市、信仰與消費的複雜思緒,一同縫補於其上。

    🎬《這杯咖啡是哪座島?》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/CZMfyrGhiVE

    媒材:美式咖啡,麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸:53.6x47cm

  • 創作敘述|「咖啡筆墨書寫生活」創作系列

    這三件作品為「咖啡筆墨書寫生活」創作系列,是以咖啡為墨、吸管為筆,透過日常飲品的書寫行動,回應「生活即政治」的命題,也探索「中華民國臺灣」背後交織的歷史與身份意涵。

    _

    《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》(Different names, same coffee. 7-11, FamilyMart, Taiwan, ROC. I drink them all the same),這件作品使用兩杯熱美式咖啡,分別購自7-11與全家,以吸管作為書寫工具完成。

    我選擇日常飲用的咖啡作為媒介,傳達我對家鄉「中華民國臺灣」的理解:無論是中華民國還是臺灣,7-11還是全家,美式咖啡入口後沒有差別,名稱雖異,終究指向同一片土地與共同的生活日常。

    🎬《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》YouTube創作過程:https://youtube.com/shorts/diGZlu6HVWo

    媒材:7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

    _

    《混合一杯美式,寫下一個名字》(Brew one Americano, write one name)

    我將7-11與全家的美式咖啡混合在同一杯裡,以吸管為筆,寫下「中華民國臺灣」。這杯咖啡象徵著這片土地的名字與歷史:無論來源如何,各自的軌跡終將交融,入口後仍是一杯美式。

    於我而言,中華民國與臺灣也是如此,由不同歷史與文化逐步交織而成,成就了當下的我們。我們所飲下的,是時間沖煮而成的味道,也是此刻身分的證明。

    《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》與《混合一杯美式,寫下一個名字》兩件作品的裱紙上留有破損與修補的痕跡,象徵這塊土地歷經破壞與修復的過程,暗示著「中華民國臺灣」在歷史中未曾停止的縫合與延續。

    🎬《混合一杯美式,寫下一個名字》YouTube創作過程:https://youtube.com/shorts/AVDZKyfIe0w

    媒材:7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

    _

    《全家美式太淡,剛好用來寫給總統的話——畢竟,我也不想太濃烈》(FamilyMart’s Americano is too weak—perfect for writing to the President. After all, I didn’t want it to be too strong)這件作品是我與賴總統透過藝術展開的第一次對話。

    我以日常所飲的美式咖啡為墨,節錄他的語句,並用吸管書寫:「反共護臺,國家才會有發展。」

    全家的美式咖啡一向被人說太淡,但我覺得剛好。它不像義式濃縮那麼強烈,卻也不是沒有味道。這就像我這次寫給總統的話——有立場,但不激烈;有回應,但不對抗。我不想喊口號,也不想讓情緒蓋過了內容的重量。

    作品所用的舊紙象徵舊時代,而新木框則象徵新的價值框架。

    仔細觀察,你會發現許多不完美的細節:歪斜的裱裝、白色木板上的髒污與筆毛。我想藉此暗示,在某些框架中,不同的聲音往往帶著瑕疵,它們無法完美,也無需濃烈。就像這杯咖啡,它的味道雖淡,卻仍能留下印記——那是日常的、誠實的,也是有感的。

    我選擇日常的咖啡作為媒材,不只是出於親近與習慣,更是一種對當下情緒與政治立場的回應。我也想藉此提醒:不論時代如何推進,思想再怎麼前衛,科技如何革新——藝術的本質仍是藝術,臺灣的本質,也依舊是臺灣。

    隨著時間流逝,咖啡痕跡會逐漸擴散、模糊,如同歷史在時間中被稀釋、被遺忘。但正如這杯不濃的咖啡仍有餘韻,那些模糊的痕跡,也能被保留下來——透過不同媒介、不同視角,記錄我們曾經說過的話、走過的路。

    我希望這件作品能傳遞那份記憶的重量,也呼喚臺灣對自我存在的清醒與覺醒。

    🎬《全家美式太淡,剛好用來寫給總統的話——畢竟,我也不想太濃烈》YouTube創作過程:https://youtu.be/Q63h-GY6Pmk

    媒材:全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

FANGYI CHEN陳芳儀

Taiwanese artist

跳到內容 ↓