• 觀展日記|十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展(2025/2/19–3/7)

    「十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展」於文華精品三樓的東京中央藝術空間舉行,由東京中央拍賣書畫部部長暨拍賣官沈伯陽策展。

    本展集結台灣藝術家薛平南、小魚、黃嘗銘、陳宏勉、李螢儒、柯詩安、杜三鑫、李清源、趙宇脩、吳繼濤、陳穎昌、林俊臣、古耀華,以及日本藝術家富岡鐵齋、河井荃廬、須田剋太、井上有一、五世濱村藏六、初世中村蘭台、西川寧、山田正平、小林斗盫、梅舒適,跨越19至21世紀,以書畫與篆刻展開深具時代意涵的藝術對話。

    作為東京中央藝術空間的首場展覽,本展由賴炯宏擔任主視覺設計,展覽主題書墨與篆刻則由蔡長煌與蕭凱中操刀。空間設計上,一道圓弧形玻璃牆形成的隔間格外引人注目,不僅視覺上擴展了空間感,也增加了展示作品的牆面。

    觀展時提供精裝展覽圖錄,數量有限,需登記購買。圖錄中略有勘誤,如小林斗盫的作品《清白盫主》、《清白手拓》和《清白》標示有誤;部分圖版如李螢儒《念佛第469號-南無阿彌陀佛》與薛平南《黃河九曲抱關來》的解析度也稍嫌模糊,略感可惜。


    展覽以「對話」為核心,可看出台灣與日本藝術創作的風格差異。日本作品多偏向樸質與寫意,部分篆刻明顯受到中國傳統影響,例如西川寧的《清白》與《和平長壽》。值得一提的是,只有日本的篆刻作品附有手工印套(蓋),呈現完整的印章風貌,這也是台日書畫印文化中極具特色的對比。

    「十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展」以跨世代、跨地域的藝術對話為主軸,精選台灣與日本藝術家作品,呈現台日書畫印風格的異同。展覽空間設計與策展用心可見一斑,雖圖錄略有瑕疵,整體仍是一場具深度與視覺張力的展覽體驗。

    最後,萬分感謝熱情接待我的邱小姐,如果沒有您的親切介紹,可能無法讓我更深入地認識本次的展覽。

    「十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口。(攝影/陳芳儀)

    「十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口櫥窗。(攝影/陳芳儀)

    「十九貳拾21-當代台灣與現代日本書畫印展」展覽圖錄。(攝影/陳芳儀)

  • 觀展日記|佰捌:李清源、柯詩安、杜三鑫六十歲書畫印展(2025/2/12-2/27)

    2025年2月12日至27日,友生昌藝術空間舉辦聯展「佰捌:李清源、柯詩安、杜三鑫六十歲書畫印展」。展名「佰捌」,取自三位藝術家皆年屆六十,總年齡合為一百八十。此次展覽以篆刻為主軸,並涵蓋書法和繪畫創作,呈現三位藝術家在還曆之年的藝術總結與突破,也同步出版展覽圖錄。

    三位老師皆擅長書法與篆刻,然而本次展出最令人驚喜之處,或許是繪畫創作,尤其李清源與柯詩安平時鮮少展出繪畫作品,格外值得留意。

    杜三鑫老師的繪畫風格強烈,如《有怪獸2025-1》、《蛟龍騰》和《黑墨團中天地寬》,皆以濃墨渲染大幅畫面,具震撼視覺效果,令人不禁駐足觀賞。篆刻作品《艁像》為雙魚朱文肖形印,形象奇異,別具一格。

    《有無何有之鄉》和《寓諸庸》兩件作品,柯詩安老師皆以拓邊款技法打造層次分明的黑白山水意境,由淺至深的墨色漸層讓人想起米友仁《雲山墨戲圖卷》(北京故宮博物院藏)。其銅印篆刻風格溯源秦漢,刀法自然,章法洗鍊,極富古意與韻味。

    李清源老師人物作品《仕女》,風格優雅;《青松蒼翠》則有黃君璧筆意。其篆刻宗法陳巨來,但如《遊于藝》一印,反而讓人聯想到錢君匋的《新羅山館》。篆刻作品《豈識濁醪妙理》,李老師自評:「結體穩妥,神妙處深得唐楷之堂奧」,刀法與結體上皆臻至成熟之境。

    此次展覽也引發我兩點思考:首先,行銷文案從圖錄、社群至廣告皆使用同一篇文章,無法幫助觀眾深入理解藝術家與作品;其次,圖錄中篆刻作品多未標示尺寸,且部分照片比例失真,恐影響觀者的實際判讀。

    「佰捌」展集結三位年屆六十的藝術家李清源、柯詩安與杜三鑫,呈現其書法、繪畫與篆刻作品,展現豐富面貌。繪畫部分風格各異,篆刻則見功力深厚。展覽令人驚艷之餘,也引發對展覽文案與圖錄編輯方式的省思。

    最後,非常感謝柯老師的贈書,黃學弟的介紹與解說。

    「佰捌」展覽海報。(攝影/陳芳儀)

    「佰捌」展覽圖錄。(攝影/陳芳儀)

  • 閱讀心得|秋元雄史(Yuji Akimoto)《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成》

    如果你曾經站在畫前發呆,不知道該從哪裡看起,或只覺得畫好像「很有名但又看不懂」,這本書將是你認識藝術的最佳起點。

    本書內容淺顯易懂,圖文並茂,提供欣賞西洋美術的基礎觀念與方法,是一本通俗又實用的美學養成指南。

    我喜歡這本書的原因是圖文編排清晰,重要概念會加粗標示,方便快速掌握;用詞平易近人,不需藝術背景也能輕鬆閱讀;靈活應用於各類展覽,無論是古典或現代作品,都能舉一反三。

    作者秋元雄史在當代藝術領域耕耘多年,曾任職於直島、金澤和東京的美術館等機構,累積超過30年的策展與教育經驗。
    

     

    為什麼我們需要美術鑑賞力?藝術不只是欣賞「美」而已,更與日常生活、思考與溝通密切相關。作者引用企業家遠山正道的話:「藝術雖非商業,但商業卻與藝術極為相似。」能夠將未知與抽象概念,轉化為可理解的語言與形式,是藝術與商業的共通能力。

    藝術也是社交場合中最安全的話題之一,除了電影與美食之外,談藝術能展現品味與修養。許多創業家如賈伯斯(Steve Jobs)、Airbnb創辦人喬.傑比亞(Joseph Gebbia Jr.),都曾學過繪畫或視覺藝術。對於歐美的專業人士而言,美術鑑賞早已被視為一種基本素養。


    本書從14世紀文藝復興到20世紀普普藝術,嚴選23件藝術史中具代表性與革命性的作品,並從兩個角度切入:一是作品本身的形式與技法,二是歷史背景與思想脈絡。透過這種雙重鑑賞方式,讓讀者不只「看畫」,更能「理解畫作為何如此呈現」。

    書中第一章以簡明扼要的方式帶你認識西洋藝術發展的整體脈絡:從文藝復興、巴洛克、現實主義、印象派、野獸派、立體主義、抽象畫、巴黎畫派、達達、超現實主義、到普普藝術等。

    掌握這些基礎概念後,再根據你即將觀賞的展覽主題進行延伸閱讀,能大大提升觀展的理解力與感受深度。例如今年故宮的特展「從印象派到現代主義」、富邦美術館「印象派—從莫內到美國」、中正紀念堂「威廉.透納特展」,都是能實際應用這本書知識的場合。

    美術鑑賞並非遙不可及,作者建議可以從以下方式著手:

    從現場觀畫開始:先問自己看展的目的是什麼?把眼前所見「語言化」。不過有些作品,如抽象話,以「體驗」為目標即可。

    展覽前做好功課:了解策展主題、創作背景,有助深化觀展經驗。

    時間有限也沒關係:可從圖鑑、畫冊、美術網站等線上資源開始練習。

    採用「五件集中」鑑賞法:聚焦觀賞五件代表作品,避免資訊過載。

    積極參與:講座、導覽、購買展覽圖錄、參觀常設展,都是提升美學素養的有效方式。

    書中讓我印象最深的兩件作品:

    1.古斯塔夫.高爾培(Gustave Courbet)的《世界的起源》(The Origin of the World),是一件直白地描繪女性下體與腹部,以「情色」為訴求所創作。此作品是委託人哈利勒.貝(Khalil Bey)用於室內展示,後來被奧賽美術館公開展出,才獲得今日的命名。

    這幅畫總讓我聯想到大學時期朋友看到我裸體速寫的尷尬神情,也讓我思考「觀看」與「被觀看」之間的微妙心理張力。

    2.義大利前衛藝術家盧齊歐.封塔納(Lucio Fontana)的《空間概念:期待》(Concetto Spaziale,Attesa)。他在紅色畫布上割出一道弧線,試圖打破畫布的二維限制,為繪畫帶入雕塑性的「空間性」,是第一位用利刃割開畫布,為繪畫加上「三次元」物理性變化的畫家。

    我第一次看到這幅作品是在高中,它開啟了我對畫布「創作」的想像與可能性。

    總結

    這本書對於初入藝術世界的讀者而言,是一把絕佳的鑰匙。它不僅簡單快速地梳理了西洋藝術史的脈絡,也提供清楚而實用的觀展方法。無論你是想提升生活品味、拓展視野,或是培養跨領域的文化感知力,都能從中獲得啟發。

    藝術不需要「看懂」才算會,而是願意從好奇出發、保持感受與思考。只要願意走進畫作、走進展覽,你就已經踏上了通往美學世界的重要一步。

    🎬秋元雄史(Yuji Akimoto)《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成》YouTube Podcast:https://youtu.be/RXFnVURcjX0

  • 閱讀心得|〈《鈐印 QianYin》雜誌特別報導〉《書法教育月刊》334 期(2025/2/6)

    看完「佰捌」展覽後,偶然讀到這篇文章。

    《鈐印 QianYin》創刊十週年,特別專訪了主編柏巧玲。我用白話整理了幾個重點:

    創刊初衷?

    2014 年「歲月靜好」篆刻集印展反應熱烈,幾位青年篆刻家因此萌生出版雜誌的想法。

    第九期後增加印譜和印學研究的原因?

    《鈐印 QianYin》為季刊,前期每期推介 2–3 位新銳篆刻家,但第九期後新增印譜和研究專欄,主要是因為新人選擇漸少。

    遇到的困難?

    如何同時滿足觀眾需求並保持內容多元。

    關於數位化?

    「篆刻在當代藝術場域中,它終究被歸類為視覺藝術,原寸的印章以朱泥鈐拓在紙本上,那種文化積累、韻味深長是電子螢幕或SNS(社群網路服務)所無法提供、滿足於觀眾眼光。網際網路資源的優點是多、快、且免費,但不應忽視其同時存有真偽莫辨、良莠不分及資訊訛誤等問題。因此,紙本之於篆刻的承載與傳遞仍有其重要意義。」

    創刊十年的亮點?

    主題印集、第六期「刻刻連線」、《牛角石玉象牙圖章樣譜》。

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    讀完後,我對於主編的「數位化」回應感到失望,甚至擔憂這本篆刻雜誌的未來。老實說,我非常期待有朝一日能看到篆刻雜誌以數位與紙本並行,像《典藏》一樣結合網站與社群,成為更有力的篆刻推廣媒介。然而從這篇訪談來看,短期內恐怕難有改變。

    這篇訪談完全沒有替雜誌加分,反而削弱了我對這本雜誌的興趣、期待和購買慾。

    📖《書法教育月刊》334 期(2025/2/6)原文:https://www.trendink.art/calligraphy_periodical/?fbclid=IwY2xjawLukzlleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFxdzd4OWRsVjhEVkhVUnJpAR6jNRpCSbek4l8yh3c8_-AeSKTmnDD1czxzH-UK1DRNW2H2hCyw-W8c9TbFkA_aem_RXsU0sNG3ezbxPDnXnfLbA#_

  • 閱讀心得|葉茂林《當藝術遇上法律:藝術投資收藏的攻防對策》

    這本書專為藝術投資收藏法律而寫,即使沒學過法律也能輕鬆讀懂,無論是藏家、藝術家、投資人、畫廊、藝術經紀或拍賣公司,都適合一讀。

    藝術品交易大致有四種:拍賣公司、畫廊或古董商、私下交易、直接向藝術家購藏。不論哪種,都應逐條審閱合約,清楚載明來源證明、原作保證書、價金等細節。

    以下選了三個常見問題:

    藏家委託拍賣公司要注意什麼?

    第25章提到,有人因過度信任拍賣公司或未即時檢查拍品而吃虧。拍品送拍前應拍照存證,取回後立即檢查,若有損壞,須第一時間聯絡拍賣公司,並找公正鑑定機構釐清原因。作者建議,最好在簽約時就投保藝術品產物險以策安全。

    「合作永久有效」的代理合約?

    以第19章為例,藝術家與畫廊合作,常見「永久合作」條款。若公司以自身名義代理買賣並收取報酬,屬「行紀」,與「委任」性質相近。若信賴基礎破裂卻因合約無法解約,顯失公平,仍可依法請求終止。

    AI生成作品有著作權嗎?

    AI非人,其生成內容尚無著作權保護。法人或開發商則享有軟體著作權。至於利用AI分析資料後發表報告,是否應受保護,仍待立法討論。

    總結

    本書是一本「預防針型」的讀物,從頭看到尾並不費力,雖然涵蓋許多法律術語,但解說簡單易懂,也適合跳著看。全書以拍賣公司、私下交易、失竊損壞、著作權益維護等實務問題為主軸,多取材自真實案例,揭示藝術圈中因貪利或人情而產生的糾紛屢見不鮮。希望大家簽約、購買前多留心規則和合約條款,多方查證,即使遇上,也能有備無患,冷靜應對。

    🎬《當藝術遇上法律:藝術投資收藏的攻防對策》YouTube Podcast:https://youtu.be/mo4UME7sBtg

  • 閱讀心得|祝君波《藝術品投資指南》

    若要說這本書適合哪些讀者,我會認為,對拍賣行有興趣的職場新鮮人,或手頭有上億元閒置資金的富豪,或許可以一讀。

    之所以這麼說,主要是因為書中舉的高價拍品案例,大多來自拍賣公司的成交紀錄。

    一般而言,藝術品交易大致有四種管道:拍賣公司、畫廊或古董店、私下交易,以及與藝術家本人直接交易。在這四者之中,唯一會主動對外公布成交價格的就是拍賣公司。

    拍賣公司公開的成交金額往往只是「公關版本」,其中考量,不妨可從《藝術打造的財富傳奇》中略窺一二。

    若真有意投入藝術品投資,第五章第二節「藝術品投資難點」值得仔細閱讀,重點如下:

    藝術品真偽該如何辨別?

    除非直接向藝術家本人購買,否則要確認真偽通常既費心又費時。較為穩妥的做法,是多請顧問協助、要求賣方提供可信的科學鑑定報告,並多方查證賣方背景。

    需要投入多少資金?

    作者認為,若以投資為目的,數百萬資金僅屬起步,要真正進場,至少得有上億元閒置資金才較具備操作空間。

    藝術品好轉手嗎?

    簡言之,一個字:「難」。

    藝術品投資詐騙風險?

    藝術品投資相關的詐騙手法繁多,遇到假貨的機率往往高於遇見真跡。

    小結

    整體而言,我不特別推薦花時間通讀本書。作者似乎希望帶領讀者踏入藝術品投資市場,但現實是,這個領域的交易往往缺乏透明度,詐騙風險極高。書中對投資困難與風險的著墨偏輕,對防範心態的提醒也不算充分,讀後恐怕難以真正增強保護自己的能力。

  • 閱讀心得|唐.湯普森(Don Thompson)《藝術打造的財富傳奇》——帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則

    這是一本適合大眾閱讀的藝術市場入門書。它結合重要拍品事件、八卦與藝術市場知識,帶你認識這個神秘的藝術市場是怎麼運作的。

    本書開頭的彩頁設計,有如小說開場前的人物簡介。排在最前面的是封面主角達米安.赫斯特(Damien Hirst)、安迪.沃荷(Andy Warhol)、傑夫.昆斯(Jeff Koons)、崔西.艾敏(Tracey Emin),以及超級畫廊代表賴瑞.高古軒(Larry Gagosian)、傑.賈普林(Jay Jopling),名人藏家查爾斯.沙奇(Charles Saatchi),還有拍賣巨頭佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sotheby’s)。從這個人物陣容便能看出,藝術市場主要由知名藝術家、超級畫廊、名人藏家與國際拍賣公司共同主導,並由美術館、藝術博覽會、藝評人、藝術顧問等作為輔助角色。

    閱讀須知:第一,書中討論的藝術品範疇僅限於畫布上的二維空間,也就是平面畫作和雕塑。第二,作者的資料來源多半來自訪談與二手消息,因此有些細節與事實可能略有出入。

    為什麼藝術品動輒百萬、千萬美元?

    作者以赫斯特的作品《生者心目中無謂之死亡恐懼》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)為例,說明其高價背後的關鍵:藝術家高明的命名、藏家沙奇的贊助,以及沙奇與高古軒的聯手操作。即使那條15英尺、兩噸重的鯊魚曾腐爛、更換,藝術的定義也隨之改變,但藏家依然趨之若鶩。在高古軒的運作下,這件作品最終由史提夫.科恩(Steve Cohen)以1,200萬美元買下。

    沙奇當初以數萬美元委託赫斯特製作鯊魚,低買高賣;憑藉他的廣告背景與行銷能力,再加上高古軒強大的銷售網絡,成功吸引全球目光。簡單來說,藝術家負責創造,藏家與畫廊則負責行銷、宣傳與價格操作,於是,天價鯊魚就這麼誕生了。

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    為什麼有人願意花這麼多錢買藝術品?

    對此,作者以幾句話點破真相:

    「對藝術界的上流人士來說,金錢所代表的意義不大,反正每個人都很有錢。」

    「這些昂貴的藝術品,其實說穿了就是富豪的遊戲,也是一種精神上的戰利品——購買藝術品得到的注目及文化優越感。」

    「有錢人真正想要的,是經濟學者所謂的地位財(Positional Goods)——可以向全世界證明他們真正富有的東西。」

    所以,別再問為什麼他們要買一根620萬美元的香蕉囉!

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    為什麼拍賣會上的藝術品特別貴?

    蘇富比與佳士得的重要拍賣通常安排在夜晚,簡稱「夜拍」。夜拍結束後,總會有某位藝術家的成交價「刷新紀錄」成為頭條。為何在拍賣場,藝術品常能拍出遠高於畫廊的價格?

    關鍵在拍賣會本身的具有「原賦效應(Endowment Effect)」——令藏家不捨得放手,而且,由拍賣官營造的緊張氣氛,又會令藏家有一種「後悔」心理,再加上拍賣公司的行銷策略,使藏家失心瘋的疊高價格,最終締造驚人天價。

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    知名藏家的收藏準則與炒作方式?

    還記得俄林.卡其(Erling Kagge)在《教你如何買到好藝術》中,批評烏克蘭藏家平丘克(Victor Pinchuk)的收藏標準嗎?多數知名、有錢藏家的選擇往往只有兩個原則:價格昂貴和名氣響亮。

    選擇以這兩個標準的原因主要有二:

    一、藝術的複雜性與多元性讓藏家感到不安,最快速方法就是相信專業,如拍賣專員、畫商和藝術顧問。

    二、虛榮心。把藝術品掛在家裡,訪客到訪時能一眼辨別。

    有錢藏家的共通點就是——非常有錢,能憑資金把藝術家推上巔峰。以沙奇為例,他看似是知名藏家,實際上更像是披著買家外衣的二手畫商,甚至有能力引領一個藝術運動。他的操作手法除了傳統新聞媒體外有幾下幾種:委託藝術家創作並低買高賣、開設沙奇畫廊販售收藏、將藏品出借給美術館、與拍賣公司合作舉辦義賣、經營「你的畫廊」和「史都華」等網站。

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    名牌藝術家需要具備哪些特質?

    以赫斯特為例,他善於利用作品的本質與聰明的命名來製造話題、抬高身價。其他藝術家靠的是創新力、策展能力、名人效應、爭議性,甚至性感話題。只要具備其中一項,就有機會打造出強勢的藝術品牌。

    沃荷是名人效應的代表,昆斯擅長製造爭議,艾敏則以性感與爭議性兼具著稱。拆解這些藝術家的成功路徑後,作者認為:不是有人把你捧成名牌,就是你得自己把自己變成名牌;若不是名牌,就什麼也不是。

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    藝術家與畫廊五五分潤合理嗎?

    藝術家簽約前最好具備談判意識。有些合約甚至規定藝術家需分攤宣傳、攝影、文宣等費用,若不謹慎,可能簽到最後反而舉債。

    五五分潤是行業慣例,唯一的例外是那些炙手可熱的當紅藝術家。

    有些畫廊會提供預付費、每月生活費、緊急貸款、法律會計諮詢、出版協助、甚至協助戒酒、照顧生活起居。預付費對藝術家而言是雙面刃——書中指出,有些畫廊甚至會「勸」藝術家購買奢侈品、高級住宅,或找一位花錢如流水的伴侶,讓這些開銷成為藝術家創作的動力。

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    總結

    本書聚焦於藝術市場金字塔頂端:藝術家(赫斯特)、拍賣公司(佳士得、蘇富比)、畫廊(高古軒、白立方)與藏家(沙奇),再由美術館、藝術博覽會、藝評人、藝術顧問等相互串連、共構而成。

    透過本書,你能清楚理解拍賣公司與畫廊的運作邏輯,也能解答大眾對高價藝術品的疑問與好奇心。作者點出,當代藝術市場之所以價格節節攀升,背後的核心機制就是「制輪效應(Ratchet Effect)」:一旦價格被推高,就極少下跌。金錢、地位與虛榮心,讓這場遊戲愈演愈烈,甚至有能力改寫藝術史。

    🎬唐.湯普森(Don Thompson)《藝術打造的財富傳奇》——帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則YouTube Podcast:https://youtu.be/EOt0geIppWc

  • 篆刻心得|「老」江西石:特性與雕刻注意事項

    自2025年5月底起,我陸續以江西石刻製了42方單字印章,累積了不少實際經驗,也想在此整理一些心得。

    江西石,又稱瓦章,來自中國江西省。印石通常以產地命名,如青田石來自浙江青田縣、漳州石來自福建漳州市。

    此次使用的江西石皆購自美玉堂,主要分為兩種:一是素色(灰色、米色),二是花色,皆屬於「老」江西石。

    「新」江西石的印石顏色以白綠為主,也有黃調花色(如琥珀色)、水草綠等。

    江西石的摩氏硬度約在1至3之間。花色江西石常出現硬度不均的情況,例如深色處較硬、米白處較軟或脆,刀法若從硬至軟過度未調整,易造成刻崩,導致碎裂。

    無論哪種印石都需避免砂丁。砂丁是石中細小、不規則的礦物顆粒或雜質,常見兩種:

    一是分散結晶,刀下去時整塊崩開;二是可用手指刮除的鬆軟顆粒,易導致刀力失控、刻痕錯位或碎裂。這兩種在「老」江西石上,碰到的頻率算高。

    整體而言,「老」江西石對新手來說應該頗具挑戰性,需搭配合適的工具,若只是短期體驗課,且需自行挑選印石的話未必合適。

    🎬對不起,「老」江西石的摩氏硬度沒到 6 這麼硬,可是要刻它,難度真的有夠地獄。YouTube影片:https://youtube.com/shorts/SgmL17UtMJY

    單字江西石印章。(攝影/陳芳儀)

    「老」江西石印石花色。(攝影/陳芳儀)

    江西石中的塊狀結晶。(攝影/陳芳儀)

    江西石中的礦物顆粒。(攝影/陳芳儀)

  • 閱讀心得|《美術手帖:藝術家養成的基本知識》當代藝術大師村上隆親自傳授專業藝術家的養成方法論

    本期《美術手帖》特別適合以成為藝術家為目標的在校學生或新手創作者,即使是已經投身藝術圈的人,也能從中獲得啟發。

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    如何訓練成為一名藝術家?

    村上隆為了「打造一個能讓創作者生存的環境」而成立了「藝術家空間」(CHAMBA),並展開所謂的「藝術秘密宗教」。

    所謂「藝術秘密宗教」,其實就是村上隆的藝術家培訓計畫:每天透過 Email 問答,協助創作者認識並剖析自我特質,同時追蹤創作進度。

    訓練要求「一日一圖」,除了繪製草圖,還須以英日文撰寫作品說明、標示媒材與命名。

    過程中必須嚴格管理進度與預算,學員需每日以 Email 向村上、指導老師與 Kaikai Kiki 工作人員回報,並同步更新支出表與助手出勤紀錄。

    這套訓練採師徒制。以 JNTHED(b.1980)為例,村上透過 Email 指導,Mr. 則每日在現場輔導,並共享畫具與顏料資料庫。

    為提升效率,以 GEMI 為例,採用 4.5cm 小稿進行構圖,並透過 Photoshop 提出多種配色方案,快速試驗色彩配置。

    此外,保持身心健康也是課程的一部分,學員每天會一起做收音機體操,養成運動習慣。

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    藝術家有哪些類型?

    有些藝術家以市場為導向,如村上隆、Damien Hirst;另一些則以專案為核心,例如田中功起。他認為,專案型藝術家若想在海外立足,最重要的是累積人脈(畫廊、博物館等)與英語能力。

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    藝術家駐村是什麼?

    駐村地點的選擇取決於個人目標,有的僅數月,有的長達半年以上。例如山下麻衣與小林直人這對駐村雙人組,透過 Res Artists 網站尋找駐村與展覽計畫,作品在創作階段就設定好觀眾群,力求易於理解並與當地深入連結,因此每次駐村至少半年。

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    結語

    本期內容還包含工作室類型、面試資料、各地駐村資訊等豐富內容,雖然篇幅有限而無法深入展開,但其中最具實用性的,仍是村上隆的創作訓練方法。

    隨著產業變化快速,未來要走的方向仍需自己多方探索,並維持與師長、朋友、家人的聯繫。無論是辦個展、申請駐村或辦理簽證,都離不開這些關鍵資源。

  • 篆刻工具書介紹|2020年篆刻YouTuber 推薦書單

    Tang堂WANG 在 2020 年的 YouTube 影片 「[讀書]要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章」 中,推薦了 《篆刻教程》《當代篆刻評述》 兩本書。前者適合初學者,後者則較適合進階者。

    《篆刻教程》 作者推薦的主要原因是其出版年份較新,且內容集中、條理清晰。《當代篆刻評述》 則評價了十位篆刻家,並探討篆刻藝術的未來發展。

    在工具書(如字典)的使用上,作者日常多以手機查詢,但在嚴謹的創作過程中,仍會使用實體字典進一步查證。

    除了 《當代篆刻評述》 之外,進階者或篆刻師還可以考慮以下書籍:
    1. 《黃牧甫流派印風》 —— 作者曾多次臨摹,對其風格極為推崇。
    2. 《馮康侯書畫篆刻集》 —— 一本極為珍貴的絕版書,收藏價值極高。
    3. 《金石傳拓的審美與實踐》 —— 內容深具價值,但價格較為昂貴。

    因此,這支影片在 2025 年,依然能為正在尋找篆刻書籍的你提供一些有價值的參考。

    以下是影片當中的書單:

    一、教程書(入門書)
    1.孔雲白,《篆刻入門》,上海市:上海人民出版社,1979年。
    2.鄧散木,《篆刻學:一門獨特的中國藝術》,貴陽市:貴州人民出版社,2006年。
    3.黃惇,《篆刻教程》,重慶市:西南師範大學出版社,2005。

    二、工具書(如字典)
    1.汪仁壽編,《金石大字典》,香港:中華書局香港分局,1975年。
    2.上海書店編,《漢印分韻合編》,上海市:上海書店出版社,2013年。
    3.許慎,《說文解字》,北京市:中華書局,2023年。(非影片中的版本)

    三、專書(如印譜/拓片/金石)
    1.浙江省博物館編,《六舟:一位金石僧的藝術世界》,杭州市:西泠印社,2014年。
    2.郭玉海,《金石傳拓的審美與實踐》,北京市:故宮出版社,2015年。
    3.上海人民美術出版社編輯,《安持精舍印最》,上海市:上海人民美術出版社,新華書店上海發行所發行,1982年。
    4.黃牧甫,《黃牧甫印影》,北京市:榮寶齋出版社,1996年。
    5.黃惇主編,《黃牧甫流派印風》,重慶市:重慶出版社出版發行,新華書店經銷,1999年。
    6.馮康侯,《馮康侯書畫篆刻集》,澳門:文化局澳門博物館,2000年。
    7.辛塵,《當代篆刻評述》,江蘇:江蘇教育出版社,2013年。

    🎬[讀書]要看過多少篆刻書才能刻出一方『有味道』的印章YouTube:https://youtu.be/hTKRNYoA-b0?si=rv5ZHXdxAJhMIN_k

FANGYI CHEN陳芳儀

Taiwanese artist

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