臺北市立美術館兒童藝術教育中心本次〈加加減減—和身體玩遊戲（Add Some In Take Some Out: Playing Games with the Body）〉展覽以身體為主題的雕塑親子互動展，展出的創作者有朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫（Emilie Faïf）、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等人。
在尚未觀展前，我瀏覽了北美館的網站，最期待的作品便是陳庭詩。過去我對他的認識多停留在版畫創作，例如《日與夜（紅與黑）》（版畫，124x64cm，國立臺灣美術館），卻未親眼見過他的雕塑。《將軍》是一件令人印象深刻的作品，手持武器和盾牌，臉部以鮮紅色警鈴構成，盾牌是烤盤，四齒叉則化作武器，遠遠望去彷彿是一位紅臉軍人緩步而來。雖然缺乏動態感，但色彩配置和諧，廢鐵拼組的細節也展現了創作者的用心。
來自法國的藝術家與視覺場景設計師艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF），其作品《洗澡》（baignade，2023）以龐大的尺度帶來震撼。觀眾可以將水波紋放在主人翁身上的肚臍、手、膝蓋、鼻孔間或是頭髮上，層層堆疊，宛若在與藝術家展開一場輕鬆而直接的對話。
展場動線的安排上，我認為若將蒲添生的作品《運動系列》置於前方，再銜接後段的互動裝置，或許能更直觀地呈現彼此間的關聯。何采柔的《夢見我》十分優雅而柔美，第一時間我想到了黃土水（1895-1930）《甘露水》（Daughter of Nectar， 1919-1921， 大理石雕塑，175x80x40cm，國立臺灣美術館）。然而，作品似乎缺乏相對應的互動設計，略顯可惜。
置於互動性與參與感最突出的，當屬徐永旭的《夜舞》吧？這也是我在此次展覽中最喜愛的作品。觀眾需要在黑暗中進行五分鐘的捏塑創作，緊張而新鮮。最終作品是否能如腦中所想呈現，則充滿未知與驚喜。這種依靠直覺與想像完成的體驗，特別能吸引小朋友投入其中。
整體而言，本次展覽帶給我豐富收穫。不同藝術家透過各異的材料呈現，加上親近生活的策展方向，使觀者能以「觸覺」引發「感覺」。這樣的設計不僅深化了觀展體驗，也為我思考兒童藝術教育的教案提供了新的啟發。
陳庭詩《將軍》。（攝影/陳芳儀）
艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）《洗澡》。（攝影/陳芳儀）
何采柔《夢見我》。（攝影/陳芳儀）
徐永旭《夜舞》。（攝影/陳芳儀）
