如果你曾經站在畫前發呆，不知道該從哪裡看起，或只覺得畫好像「很有名但又看不懂」，這本書將是你認識藝術的最佳起點。
本書內容淺顯易懂，圖文並茂，提供欣賞西洋美術的基礎觀念與方法，是一本通俗又實用的美學養成指南。
我喜歡這本書的原因是圖文編排清晰，重要概念會加粗標示，方便快速掌握；用詞平易近人，不需藝術背景也能輕鬆閱讀；靈活應用於各類展覽，無論是古典或現代作品，都能舉一反三。
作者秋元雄史在當代藝術領域耕耘多年，曾任職於直島、金澤和東京的美術館等機構，累積超過30年的策展與教育經驗。
為什麼我們需要美術鑑賞力？藝術不只是欣賞「美」而已，更與日常生活、思考與溝通密切相關。作者引用企業家遠山正道的話：「藝術雖非商業，但商業卻與藝術極為相似。」能夠將未知與抽象概念，轉化為可理解的語言與形式，是藝術與商業的共通能力。
藝術也是社交場合中最安全的話題之一，除了電影與美食之外，談藝術能展現品味與修養。許多創業家如賈伯斯（Steve Jobs）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），都曾學過繪畫或視覺藝術。對於歐美的專業人士而言，美術鑑賞早已被視為一種基本素養。
本書從14世紀文藝復興到20世紀普普藝術，嚴選23件藝術史中具代表性與革命性的作品，並從兩個角度切入：一是作品本身的形式與技法，二是歷史背景與思想脈絡。透過這種雙重鑑賞方式，讓讀者不只「看畫」，更能「理解畫作為何如此呈現」。
書中第一章以簡明扼要的方式帶你認識西洋藝術發展的整體脈絡：從文藝復興、巴洛克、現實主義、印象派、野獸派、立體主義、抽象畫、巴黎畫派、達達、超現實主義、到普普藝術等。
掌握這些基礎概念後，再根據你即將觀賞的展覽主題進行延伸閱讀，能大大提升觀展的理解力與感受深度。例如今年故宮的特展「從印象派到現代主義」、富邦美術館「印象派—從莫內到美國」、中正紀念堂「威廉．透納特展」，都是能實際應用這本書知識的場合。
美術鑑賞並非遙不可及，作者建議可以從以下方式著手：
從現場觀畫開始：先問自己看展的目的是什麼？把眼前所見「語言化」。不過有些作品，如抽象話，以「體驗」為目標即可。
展覽前做好功課：了解策展主題、創作背景，有助深化觀展經驗。
時間有限也沒關係：可從圖鑑、畫冊、美術網站等線上資源開始練習。
採用「五件集中」鑑賞法：聚焦觀賞五件代表作品，避免資訊過載。
積極參與：講座、導覽、購買展覽圖錄、參觀常設展，都是提升美學素養的有效方式。
書中讓我印象最深的兩件作品：
1.古斯塔夫．高爾培（Gustave Courbet）的《世界的起源》（The Origin of the World），是一件直白地描繪女性下體與腹部，以「情色」為訴求所創作。此作品是委託人哈利勒．貝（Khalil Bey）用於室內展示，後來被奧賽美術館公開展出，才獲得今日的命名。
這幅畫總讓我聯想到大學時期朋友看到我裸體速寫的尷尬神情，也讓我思考「觀看」與「被觀看」之間的微妙心理張力。
2.義大利前衛藝術家盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）的《空間概念：期待》（Concetto Spaziale,Attesa）。他在紅色畫布上割出一道弧線，試圖打破畫布的二維限制，為繪畫帶入雕塑性的「空間性」，是第一位用利刃割開畫布，為繪畫加上「三次元」物理性變化的畫家。
我第一次看到這幅作品是在高中，它開啟了我對畫布「創作」的想像與可能性。
總結
這本書對於初入藝術世界的讀者而言，是一把絕佳的鑰匙。它不僅簡單快速地梳理了西洋藝術史的脈絡，也提供清楚而實用的觀展方法。無論你是想提升生活品味、拓展視野，或是培養跨領域的文化感知力，都能從中獲得啟發。
藝術不需要「看懂」才算會，而是願意從好奇出發、保持感受與思考。只要願意走進畫作、走進展覽，你就已經踏上了通往美學世界的重要一步。
🎬秋元雄史（Yuji Akimoto）《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成》YouTube Podcast：https://youtu.be/RXFnVURcjX0
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