刊載於《大觀》雜誌 154 期的〈飛驚圖寫——卜茲藝術展〉一文，實則源自 2022 年異雲書屋出版之同名展覽圖錄。該文以展出之《草書千字文》冊頁為名，簡要梳理了卜茲生平，並收錄《左思 三都賦》、《臥春風》及《羲之太常帖》等 7 件代表作之圖片與釋文。
儘管該資料由異雲書屋主理人陳維駿先生編撰，且附有年表與出版清單，但其篇幅僅 24 頁，內容側重於作品的基礎導覽與特色陳述，較少觸及深層的學術辯證或理論建構。因此，對於欲深入鑽研卜茲藝術思想的研究者而言，此二資料應視為展覽紀實的輔助佐證，在核心論述的引用上可適度精簡。
卜茲，陳維駿總編輯，《飛驚圖寫》，臺北市：異雲書屋，2022年。
文/陳芳儀
我可以一天不吃飯，但不能一天不喝茶。
在許多人的記憶裡，潘燕九（1924–2018）總是以蓄著山羊鬍、白髮束成髻的古雅形象出現，彷彿是從武俠小說中走出來的隱士。
對他而言，茶從來不是一種消遣，而是一場橫跨九十五年的修行。這段故事的起點，要追溯到他十歲那年的一段奇緣，那時的一枚種子，讓「武夷仙茶道」自此成為他理解世界的終極方式。
（圖片來源：池宗憲，〈仙茶道掌門人——潘燕九〉，《行遍天下》，第4期，1992年，頁80）
十歲那年的「仙緣」，開啟了隱世修煉
十歲那年，他因緣際會遇見一位自稱茅山派修行者的道長，號無妙子。道長向他談起一套相傳源自彭祖、經武夷真君傳承的「武夷仙茶道秘訣」，並將其視為可供修行的人生法門。
這段經歷聽來宛如武俠小說的開場，但對潘燕九而言，卻是一顆被珍藏一生的種子。
其後他經歷戰亂與流離，1949 年來到臺灣，現實生活與「仙茶」二字一度相距甚遠。然而少年時期的記憶，始終在心中佔有一席之地。
據其自述，白日裡，他在美軍顧問團相關單位工作；夜晚與假日，他出入故宮博物院、歷史博物館，在書畫、碑帖與金石之間沉潛。這段長期自我淬鍊的過程，未必張揚，卻逐漸內化為他的審美底蘊，也精進了他在篆刻、國畫與書法上的造詣。
多年後，他的篆刻作品《拾痕憶舊錄》入選第六屆全國美展，成為長期耕耘的一枚註腳。
潘燕九，〈仙茶道印〉（朱）。（圖片來源：潘燕九，《茶仙潘燕九刀書茶趣別冊》，臺北：潘燕九，1988年，頁3）
九種技藝，一種生活方式
潘燕九常以「九絕」自況，將茶、詩、書、畫、印、雅石、插花、收藏、焚香視為一體。在他眼中，這並非才藝的堆疊，而是一種整體生活的實踐。
他陸續自費出版《刀書茶趣》、《吳門散士篆刻刀法示範印譜》，並非為了名利，更像是與同好間的誠懇對話。
這份對傳統文化的守護，讓他於 1999 年榮獲中華民國資深青商會主辦的「全球中華文化藝術薪傳獎」綜合技藝獎（國內組）。對他來說，這不是退休的紀念，而是創作馬拉松的一個站點。
即便步入九旬高齡，他的創作腳步依然輕盈：1997 年以《坪林春色》榮獲全國文藝季總冠軍；2010 年，86 歲的他仍投入揮毫義工，竟能一天送出 百支絹扇與民結緣；直到 2015 年，91 歲的他仍穿上道衣，在古箏伴奏下演繹仙茶道。
潘燕九，《坪林春色》。(圖片來源：苕茗，〈臺灣「土城桐花茶會」〉，《農業考古》，第4期，1998年，頁84）
潘燕九，〈治印自家傳〉（朱）、〈十歲就愛碧螺春〉（朱）。（圖片來源：潘燕九，《吳門散士篆刻刀法示範印譜》，臺北：潘燕九，1971年，頁11）
（圖片來源：中國蘭亭書法節編委會編，《一日千載：中國蘭亭書法節1985-2011（三）》，浙江：西泠印社出版社，2012年，頁20）
當茶走進餐桌：一場味覺的實驗
若說「仙茶道」帶有某種玄遠氣息，那麼他將茶入菜的嘗試，則更貼近日常。
在多數人仍將茶視為單純飲品的年代，他便開始思考：茶葉是否也能成為食材？
他運用文人的審美與對茶性的理解，揮毫寫就《茶餚譜》，將茶性化為料理靈魂。而將這些詩意構思轉化為餐桌佳餚的，則是他的夫人王秀蘭女士。兩人默契十足，一位賦予菜色美學深度，一位展現精湛廚藝，重新定義了餐桌的可能，讓茶從孤高的品飲轉化為可食、可共享的日常風景。
其中最驚艷四座的，是將故鄉蘇州的「碧螺春」揉入西式披薩，清幽茶氣與濃郁起司、酥脆麵皮在口中交織，竟意外達成平衡。隨後，凍頂豆腐、龍井蛤蜊湯、香片蒸魚等菜色相繼問世。
隨著 1986 年媒體的大篇幅報導，這股「茶餚旋風」吹進了影視螢光幕，潘燕九多次受邀於電視專題中，由他闡述茶菜底蘊，並看著夫人王秀蘭在鏡頭前揮鏟示範，將原本帶苦的茶葉魔幻地轉化為百味珍饈。
（圖片來源：潘燕九，《茶餚譜》，臺北：游藝館工作室，年份不詳，頁1）
（圖片來源：曾至賢，〈茶菜專題 吃茶菜過好年 午夜飯在傳統中創新〉，《中國時報》，1989年2月3日，15版）
從「茶痴」到「茶仙」的豁達人生
面對外界給予的各種頭銜，潘燕九最喜歡的，仍是太太替他取的那個暱稱——「茶仙」。這個稱呼，帶著一點玩笑，也保留了距離。
他並不諱言，關於「仙茶道」的系譜與源流，在學術脈絡中或許存在不同說法。但對曾親眼看過他泡茶、焚香、與石對坐的人來說，那是一種不依賴名號的狀態。
他自號「百碗天目富翁」，收藏上百只天目茶碗，卻從不吝於取出使用、與人分享。他口中的人生理想，不過是「懶散」二字——不是懶惰，而是不被功利牽引，讓美自然地滲入日常。
（圖片來源：茅山無妙子、潘燕九，〈武夷真君仙茶道秘笈〉，《農業考古》，第4期，1998年，頁199）
結語：把日子過成一盞茶
潘燕九於 2018 年辭世，享年95歲。
他留下的，未必是一套可被完整複製的「仙茶秘笈」，而是一種觀看生活的方式。
在節奏飛快的當代，我們或許無法像他那樣橫跨詩、書、畫、茶的多重領域，但或許可以從一杯茶開始：暫時放下手機，聞一聞茶氣的起伏；在廚房裡，為一道家常菜加入一點不同的想像。
也許，所謂的修行，不在山林，而在日常。
參考書目
1.范增平，《台灣茶人採訪錄》，臺北：萬卷樓圖書，2002年，頁222-233。
2.張宏庸，《台灣茶藝發展史》，臺中：晨星，2002年，頁281-301。
3.池宗憲，〈仙茶道掌門人—潘燕九〉，《行遍天下》，第4期，1992年，頁80-82。
4.潘燕九，《茶餚譜》，臺北：游藝館工作室，年份不詳。
5.新聞資料：《民生報》、《中國時報》、《聯合報》文化專欄與專題報導，1986-2015 年。
用《茶仙潘燕九刀書茶趣》印譜2分鐘簡介潘燕九YouTube影片：https://youtu.be/N7j2rbvQHAk
自2025年5月底起，我陸續以江西石刻製了42方單字印章，累積了不少實際經驗，也想在此整理一些心得。
江西石，又稱瓦章，來自中國江西省。印石通常以產地命名，如青田石來自浙江青田縣、漳州石來自福建漳州市。
此次使用的江西石皆購自美玉堂，主要分為兩種：一是素色（灰色、米色），二是花色，皆屬於「老」江西石。
「新」江西石的印石顏色以白綠為主，也有黃調花色（如琥珀色）、水草綠等。
江西石的摩氏硬度約在1至3之間。花色江西石常出現硬度不均的情況，例如深色處較硬、米白處較軟或脆，刀法若從硬至軟過度未調整，易造成刻崩，導致碎裂。
無論哪種印石都需避免砂丁。砂丁是石中細小、不規則的礦物顆粒或雜質，常見兩種：
一是分散結晶，刀下去時整塊崩開；二是可用手指刮除的鬆軟顆粒，易導致刀力失控、刻痕錯位或碎裂。這兩種在「老」江西石上，碰到的頻率算高。
整體而言，「老」江西石對新手來說應該頗具挑戰性，需搭配合適的工具，若只是短期體驗課，且需自行挑選印石的話未必合適。
🎬對不起，「老」江西石的摩氏硬度沒到 6 這麼硬，可是要刻它，難度真的有夠地獄。YouTube影片：https://youtube.com/shorts/SgmL17UtMJY
單字江西石印章。（攝影/陳芳儀）
「老」江西石印石花色。（攝影/陳芳儀）
江西石中的塊狀結晶。（攝影/陳芳儀）
江西石中的礦物顆粒。（攝影/陳芳儀）
本次壓克力書法創作系列共計九件作品，圍繞四個主題展開：「探問思索書法的本質與邊界」、「表達個人核心理念」、「自省與情感的書寫」，以及「網路語言現象的觀察」。這些主軸彼此交織，構成我對書法在當代語境中多重可能性的探索與回應。
一、探問書法本質與邊界：《這是書法》與《這不是書法》
這兩件作品如鏡像般相對，以肯定與否定的語句形式，直接挑戰觀者對書法的既定認知，並回應我長期以來對書法在當代語境中角色的思索。
《這是書法》起初曾嘗試使用尺創作，最終仍選擇回到刮刀這個更直覺的工具。底色以深淺不一的粉紅色塊堆疊而成，為畫面注入活潑的視覺節奏。這件作品融合了書寫與繪畫元素，呈現我個人的實驗精神與風格探索。
相對地，《這不是書法》則取用書法常見的美學特徵：筆劃的疏密、墨色的濃淡、以及飛白筆觸，展現草書特有的流動感與節奏。創作時，我使用原本用於拓邊款的「拓包」搭配壓克力顏料書寫，意圖跳脫傳統書法的媒材限制，重新詮釋書寫的可能性。
這兩件作品的命名不僅是標題，更是對藝術本質的提問。在書法逐漸向當代藝術、跨界創作甚至概念藝術靠近的今日，我希望觀者重新意識到：書法不是一種靜止的技藝，而是可辯證、可實驗、能與語言、圖像、空間互動的創作形式。這一對作品既是對書法的解構與再建構，也反映我對創作自由、媒材選擇與個人語言的追求。
二、表達個人核心理念：《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》
《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》兩件作品，分別回應了我對當代藝術身份與社會互動關係的思考。
《自由》提醒我們，自由從來不是理所當然。當今臺灣處於政治與社會緊張的時刻，我選擇以藝術回應這份焦慮。畫面先以灰綠色鋪底，象徵安逸與中性，覆以刺眼的螢光綠，再趁顏料未乾時，以鮮紅色寫下「自由」二字，強烈對比的用色代表著安穩已被危機染色，警示我們自由正面臨威脅。
我沒有遵循傳統書法中的結字與筆法，而是以直覺作為主導，並使用日常化妝刷具，剪裁後直接書寫。這是一次以熟悉工具喚起內心警覺的行動，也展現我面對現實的情緒與立場。與其他作品的風格差異明顯，是因為它承載了我對背叛者的憤怒——這些人應該立刻受到應有的懲罰。
《你買的是藝術和我芳儀》則更直接觸及藝術家在當代的價值與位置。這件作品以語言為核心，把藝術品與創作者本人綁定在一起，挑戰觀者對「藝術價值」的單一想像。這不是一句行銷語，而是一個提問：當你購買一件作品，你購買的是什麼？是形式？是理念？還是創作者的整體存在？我希望這件作品能讓觀者重新思考創作背後的勞動與不可分割的主體性。
這兩件作品從語言、形式與概念出發，呈現我創作上的核心理念——誠實地表達自我、質疑藝術的邊界，以及在藝術與現實之間尋找真實的連結。
三、自省與情感的書寫：《日日是好日》、《感謝》、《拯救感謝》、《對不起對不起對不起》
這一系列作品展開對情感、語言與日常的反思，形式上各異，精神上卻一系相乘。
《日日是好日》以經典禪語為題，邀請觀者以開放的心迎接每一天的變化與挑戰。每日皆異，每日皆可成為好日，前提是我們能敞開心胸，擁抱不確定的當下。
《拯救感謝》彩色的「感謝」兩字被一層如沙的土色覆蓋，象徵那些未被說出口的感激之情，被時間掩蓋而遺忘的惋惜。即使表面被塗抹掩蓋，情感的痕跡仍在畫面下隱約浮現，如同內心深處尚未說出的感謝。
《對不起對不起對不起》則以語言的重複與堆疊營造懇求的氛圍。層層書寫痕跡表達誠意，也揭示現代溝通中「說出來」與「被感受到」之間的落差與焦慮。
四、網路語言現象的觀察：《空語之聲》
《空語之聲》源自我對網路語言現象的觀察。靈感來自社群平台上充斥的空洞語句——像是「聽君一席話，如聽一席話」這類言之無物卻充滿儀式感的話語。作品以米色壓克力書寫這段語句，左側蓋上「公三小」的印章，作為對主題的諷刺呼應。
這件作品不只是對網路語言的批判，也映照現代社會中溝通失效的集體現象。我希望觀者能在輕鬆與嘲諷的語氣中，重新思考語言的真實性與表達的誠意。
五、總結
「書法創作系列——不只是書法」，是一組以壓克力創作的當代書法實驗，每件作品皆以不同形式回應當代語境下書法的多重可能，結合語言、圖像與個人經驗，挑戰傳統書法的侷限，展現書法作為一種思想與情感媒介的廣度與深度。
「書法創作系列——不只是書法」可在Pinkoi購買🔗https://www.pinkoi.com/store/fangyichen1231
📍建議準備工具
印床（固定印章很重要）
手套（防切傷）
防滑墊 or 落塵墊（止滑好物）
📍正確握刀姿勢
食指與大拇指夾住篆刻刀
中指在篆刻刀的後面
無名指抵住印章穩固的位置
另一手握穩印床
🔖安全小提醒
刀尖的方向勿朝自己的手指
不要熬夜刻（精神不濟容易失誤）
身體不舒服就休息，不要硬刻
顧小孩時不要刻！（分心超危險）
另外，每個人的手與手感不同，不一定要用我使用的工具喔！
🎬FANGYI 拿篆刻刀姿勢YouTube：https://youtube.com/shorts/m_hpvyGj3xU?si=ANrMtnQiCHWq2p38
〈鄧石如篆刻傳承析探〉主要以鄧石如篆刻印面的分析為主，分為白文、朱文，試著建立鄧石如篆刻風格形成，與傳承的脈絡。
疏密強烈是鄧石如圓朱文篆刻風格的特色之一。
鄧石如的篆刻一開始是學何震，而鄧石如風格的主要傳承者則是吳讓之。
提倡「刻印白文用漢，朱文必用宋」。從吳讓之〈汪鋆〉、〈硯山〉、〈岑仲陶書畫〉、〈書為心畫〉、徐三庚〈貴馨〉、〈伯敏所作〉清楚地展現鄧石如白文篆刻作品的影響力。
不只向何震學習，作者指出〈西湖漁隱〉是臨摹程遠〈西泠漁隱〉，從圖中的比較來看，在章法佈局上有蠻多相似之處。
朱文作品，鄧石如曾臨習何震〈聊浮游以逍遙〉、梁袠〈折芳馨兮遺所思〉等。另外，作者點出鄧石如〈十分紅處便成灰〉文字與〈孔宙碑額〉類似。
稍微可惜的是「以書入印」的部分，談得較少。
總結，鄧石如篆刻初學何震，他主張「刻印白文用漢，朱文必用宋」，取法何震、汪關、甘暘、梁袠等篆刻前輩，以書入印，例如書法碑帖，並內化成疏密強烈的個人特色。主要傳承鄧石如篆刻風格的是吳讓之，其他還有徐三庚，趙之謙、黃牧甫、童大年、鄧萬歲等人。
二玄社出版的《甲骨字典》，是由綿引滔天（わたひき・とうてん） 編著。
A6（10.5× 14.8cm）尺寸，重量為152公克，主打輕巧、攜帶方便。
《甲骨字典》匯集漢字約2148個字頭，約2800個字例。
索引方式分為音訓索引，和總筆畫索引。
除了前面有書寫順序之外，還有附註異體字，例如120頁中的灣、椀（ㄨㄢˇ）、藁（ㄍㄠˇ）。
同系列小開本字典還有《小篆字典》、《印篆字典》、《金文字典》等。
總結，《甲骨字典》重量輕、體積小，適合外出查閱使用。
🎬FANGYI綿引滔天《甲骨字典》篆刻工具書介紹YouTube影片：https://youtube.com/shorts/ap0R_hwmuec
《常用鳥蟲篆書法字典》由樊中岳、陳大英編著，長江出版傳媒集團的湖北美術出版社出版。
鳥蟲篆是篆體之一，又稱「鳥蟲書」，筆畫線條彎曲像蟲，加上鳥的符號而得名。
《常用鳥蟲篆書法字典》總共收錄1400字。
以總筆畫搜索，字頭為簡體中文，下面是對應小篆，小篆下面是鳥蟲篆，鳥蟲篆下的數字是字源出處。
新版（2019年）的《常用鳥蟲篆書法字典》在索引的地方無附註繁體字，舊版（2012年）則有。
新版（2019年）改進的地方，除了定價從人民幣30元漲到36元，可能有做比較大改動的是，圖片比較小的有被放大了。例如第五頁的「于」。
另外，很明顯的改變是——印刷幀裝。從照片來對比，新版（2019年）原本應該有黏膠的部分呈現鏤空的狀態，可能稍微翻幾頁，你的書本封面就會掉落，最後整個封面脫落。
總結，《常用鳥蟲篆書法字典》新舊版各有優缺點，如果你渴望的是一本嶄新的字典，又需要比較大的圖片，那麼新版的可能會比較適合你。
🎬FANG YI 《常用鳥蟲篆書書法字典》2012 VS 2019比較YouTube影片：https://youtube.com/shorts/al2vFWRsTb8
