本次壓克力書法創作系列共計九件作品，圍繞四個主題展開：「探問思索書法的本質與邊界」、「表達個人核心理念」、「自省與情感的書寫」，以及「網路語言現象的觀察」。這些主軸彼此交織，構成我對書法在當代語境中多重可能性的探索與回應。
一、探問書法本質與邊界：《這是書法》與《這不是書法》
這兩件作品如鏡像般相對，以肯定與否定的語句形式，直接挑戰觀者對書法的既定認知，並回應我長期以來對書法在當代語境中角色的思索。
《這是書法》起初曾嘗試使用尺創作，最終仍選擇回到刮刀這個更直覺的工具。底色以深淺不一的粉紅色塊堆疊而成，為畫面注入活潑的視覺節奏。這件作品融合了書寫與繪畫元素，呈現我個人的實驗精神與風格探索。
相對地，《這不是書法》則取用書法常見的美學特徵：筆劃的疏密、墨色的濃淡、以及飛白筆觸，展現草書特有的流動感與節奏。創作時，我使用原本用於拓邊款的「拓包」搭配壓克力顏料書寫，意圖跳脫傳統書法的媒材限制，重新詮釋書寫的可能性。
這兩件作品的命名不僅是標題，更是對藝術本質的提問。在書法逐漸向當代藝術、跨界創作甚至概念藝術靠近的今日，我希望觀者重新意識到：書法不是一種靜止的技藝，而是可辯證、可實驗、能與語言、圖像、空間互動的創作形式。這一對作品既是對書法的解構與再建構，也反映我對創作自由、媒材選擇與個人語言的追求。
二、表達個人核心理念：《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》
《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》兩件作品，分別回應了我對當代藝術身份與社會互動關係的思考。
《自由》提醒我們，自由從來不是理所當然。當今臺灣處於政治與社會緊張的時刻，我選擇以藝術回應這份焦慮。畫面先以灰綠色鋪底，象徵安逸與中性，覆以刺眼的螢光綠，再趁顏料未乾時，以鮮紅色寫下「自由」二字，強烈對比的用色代表著安穩已被危機染色，警示我們自由正面臨威脅。
我沒有遵循傳統書法中的結字與筆法，而是以直覺作為主導，並使用日常化妝刷具，剪裁後直接書寫。這是一次以熟悉工具喚起內心警覺的行動，也展現我面對現實的情緒與立場。與其他作品的風格差異明顯，是因為它承載了我對背叛者的憤怒——這些人應該立刻受到應有的懲罰。
《你買的是藝術和我芳儀》則更直接觸及藝術家在當代的價值與位置。這件作品以語言為核心，把藝術品與創作者本人綁定在一起，挑戰觀者對「藝術價值」的單一想像。這不是一句行銷語，而是一個提問：當你購買一件作品，你購買的是什麼？是形式？是理念？還是創作者的整體存在？我希望這件作品能讓觀者重新思考創作背後的勞動與不可分割的主體性。
這兩件作品從語言、形式與概念出發，呈現我創作上的核心理念——誠實地表達自我、質疑藝術的邊界，以及在藝術與現實之間尋找真實的連結。
三、自省與情感的書寫：《日日是好日》、《感謝》、《拯救感謝》、《對不起對不起對不起》
這一系列作品展開對情感、語言與日常的反思，形式上各異，精神上卻一系相乘。
《日日是好日》以經典禪語為題，邀請觀者以開放的心迎接每一天的變化與挑戰。每日皆異，每日皆可成為好日，前提是我們能敞開心胸，擁抱不確定的當下。
《拯救感謝》彩色的「感謝」兩字被一層如沙的土色覆蓋，象徵那些未被說出口的感激之情，被時間掩蓋而遺忘的惋惜。即使表面被塗抹掩蓋，情感的痕跡仍在畫面下隱約浮現，如同內心深處尚未說出的感謝。
《對不起對不起對不起》則以語言的重複與堆疊營造懇求的氛圍。層層書寫痕跡表達誠意，也揭示現代溝通中「說出來」與「被感受到」之間的落差與焦慮。
四、網路語言現象的觀察：《空語之聲》
《空語之聲》源自我對網路語言現象的觀察。靈感來自社群平台上充斥的空洞語句——像是「聽君一席話，如聽一席話」這類言之無物卻充滿儀式感的話語。作品以米色壓克力書寫這段語句，左側蓋上「公三小」的印章，作為對主題的諷刺呼應。
這件作品不只是對網路語言的批判，也映照現代社會中溝通失效的集體現象。我希望觀者能在輕鬆與嘲諷的語氣中，重新思考語言的真實性與表達的誠意。
五、總結
「書法創作系列——不只是書法」，是一組以壓克力創作的當代書法實驗，每件作品皆以不同形式回應當代語境下書法的多重可能，結合語言、圖像與個人經驗，挑戰傳統書法的侷限，展現書法作為一種思想與情感媒介的廣度與深度。
「書法創作系列——不只是書法」可在Pinkoi購買🔗https://www.pinkoi.com/store/fangyichen1231
發表留言