分類: 觀展日記Exhibition Diary

臺北市立美術館兒童藝術教育中心本次〈加加減減—和身體玩遊戲（Add Some In Take Some Out: Playing Games with the Body）〉展覽以身體為主題的雕塑親子互動展，展出的創作者有朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫（Emilie Faïf）、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等人。

在尚未觀展前，我瀏覽了北美館的網站，最期待的作品便是陳庭詩。過去我對他的認識多停留在版畫創作，例如《日與夜（紅與黑）》（版畫，124x64cm，國立臺灣美術館），卻未親眼見過他的雕塑。《將軍》是一件令人印象深刻的作品，手持武器和盾牌，臉部以鮮紅色警鈴構成，盾牌是烤盤，四齒叉則化作武器，遠遠望去彷彿是一位紅臉軍人緩步而來。雖然缺乏動態感，但色彩配置和諧，廢鐵拼組的細節也展現了創作者的用心。

來自法國的藝術家與視覺場景設計師艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF），其作品《洗澡》（baignade，2023）以龐大的尺度帶來震撼。觀眾可以將水波紋放在主人翁身上的肚臍、手、膝蓋、鼻孔間或是頭髮上，層層堆疊，宛若在與藝術家展開一場輕鬆而直接的對話。

展場動線的安排上，我認為若將蒲添生的作品《運動系列》置於前方，再銜接後段的互動裝置，或許能更直觀地呈現彼此間的關聯。何采柔的《夢見我》十分優雅而柔美，第一時間我想到了黃土水（1895-1930）《甘露水》（Daughter of Nectar， 1919-1921， 大理石雕塑，175x80x40cm，國立臺灣美術館）。然而，作品似乎缺乏相對應的互動設計，略顯可惜。

置於互動性與參與感最突出的，當屬徐永旭的《夜舞》吧？這也是我在此次展覽中最喜愛的作品。觀眾需要在黑暗中進行五分鐘的捏塑創作，緊張而新鮮。最終作品是否能如腦中所想呈現，則充滿未知與驚喜。這種依靠直覺與想像完成的體驗，特別能吸引小朋友投入其中。

整體而言，本次展覽帶給我豐富收穫。不同藝術家透過各異的材料呈現，加上親近生活的策展方向，使觀者能以「觸覺」引發「感覺」。這樣的設計不僅深化了觀展體驗，也為我思考兒童藝術教育的教案提供了新的啟發。

陳庭詩《將軍》。（攝影/陳芳儀）

艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）《洗澡》。（攝影/陳芳儀）

何采柔《夢見我》。（攝影/陳芳儀）

徐永旭《夜舞》。（攝影/陳芳儀）

「方寸銘情」於國立故宮博物院北區第一展覽館212展間展出，以印蜕、印屏與印譜為主要形式，呈現自先秦古璽至民國名家流派的篆刻藝術，並特別展出清宮舊藏與私人捐贈之印譜。

其中，見到由乾隆主持整理的《印選》冊，即便僅展出兩頁，仍讓人倍感興奮。尤令人驚喜的是能近距離觀賞〈五嶽真形圖〉印蜕。

不過，212展間空間極小，走一圈不到一分鐘。根據官網展件清單，本次共展出7件作品，包括：《印選》、《民國王壯為戊申題印拓》、《民國王壯為壬子題印拓》、《民國王壯為石陣鐵書室鐵書朱墨拓》、《民國王壯為石陣鐵書室鐵書朱墨印拓》、《民國方介堪白鵑樓印蛻》、《民國江兆申自用印印蛻》等，部分印章僅以照片呈現。

遺憾的是，本展未提供展覽手冊或任何紙本文宣。無論在規模、展件數量、展示方式或宣傳層面上，皆顯得低調，與故宮同期其他展覽相比，觀展體驗略顯平淡。

「方寸銘情」以小而精的形式展出篆刻藝術，雖不乏《印選》、《民國方介堪白鵑樓印蛻》等珍貴展品，整體策展規劃卻顯得略為簡略，未能進一步引導觀者深入理解篆刻藝術的內涵與脈絡。

「方寸銘情」展覽主題網站🔗https://theme.npm.edu.tw/SquareSpace11304/page-1#main

《民國江兆申自用印印蛻》冊。（攝影/陳芳儀）

《印選》冊，〈五嶽真形圖〉。（攝影/陳芳儀）

「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」於文華精品三樓的東京中央藝術空間舉行，由東京中央拍賣書畫部部長暨拍賣官沈伯陽策展。

本展集結台灣藝術家薛平南、小魚、黃嘗銘、陳宏勉、李螢儒、柯詩安、杜三鑫、李清源、趙宇脩、吳繼濤、陳穎昌、林俊臣、古耀華，以及日本藝術家富岡鐵齋、河井荃廬、須田剋太、井上有一、五世濱村藏六、初世中村蘭台、西川寧、山田正平、小林斗盫、梅舒適，跨越19至21世紀，以書畫與篆刻展開深具時代意涵的藝術對話。

作為東京中央藝術空間的首場展覽，本展由賴炯宏擔任主視覺設計，展覽主題書墨與篆刻則由蔡長煌與蕭凱中操刀。空間設計上，一道圓弧形玻璃牆形成的隔間格外引人注目，不僅視覺上擴展了空間感，也增加了展示作品的牆面。

觀展時提供精裝展覽圖錄，數量有限，需登記購買。圖錄中略有勘誤，如小林斗盫的作品《清白盫主》、《清白手拓》和《清白》標示有誤；部分圖版如李螢儒《念佛第469號－南無阿彌陀佛》與薛平南《黃河九曲抱關來》的解析度也稍嫌模糊，略感可惜。

展覽以「對話」為核心，可看出台灣與日本藝術創作的風格差異。日本作品多偏向樸質與寫意，部分篆刻明顯受到中國傳統影響，例如西川寧的《清白》與《和平長壽》。值得一提的是，只有日本的篆刻作品附有手工印套（蓋），呈現完整的印章風貌，這也是台日書畫印文化中極具特色的對比。

「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」以跨世代、跨地域的藝術對話為主軸，精選台灣與日本藝術家作品，呈現台日書畫印風格的異同。展覽空間設計與策展用心可見一斑，雖圖錄略有瑕疵，整體仍是一場具深度與視覺張力的展覽體驗。

最後，萬分感謝熱情接待我的邱小姐，如果沒有您的親切介紹，可能無法讓我更深入地認識本次的展覽。

「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口。（攝影/陳芳儀）

「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽空間入口櫥窗。（攝影/陳芳儀）

「十九貳拾21－當代台灣與現代日本書畫印展」展覽圖錄。（攝影/陳芳儀）

2025年2月12日至27日，友生昌藝術空間舉辦聯展「佰捌：李清源、柯詩安、杜三鑫六十歲書畫印展」。展名「佰捌」，取自三位藝術家皆年屆六十，總年齡合為一百八十。此次展覽以篆刻為主軸，並涵蓋書法和繪畫創作，呈現三位藝術家在還曆之年的藝術總結與突破，也同步出版展覽圖錄。

三位老師皆擅長書法與篆刻，然而本次展出最令人驚喜之處，或許是繪畫創作，尤其李清源與柯詩安平時鮮少展出繪畫作品，格外值得留意。

杜三鑫老師的繪畫風格強烈，如《有怪獸2025-1》、《蛟龍騰》和《黑墨團中天地寬》，皆以濃墨渲染大幅畫面，具震撼視覺效果，令人不禁駐足觀賞。篆刻作品《艁像》為雙魚朱文肖形印，形象奇異，別具一格。

《有無何有之鄉》和《寓諸庸》兩件作品，柯詩安老師皆以拓邊款技法打造層次分明的黑白山水意境，由淺至深的墨色漸層讓人想起米友仁《雲山墨戲圖卷》（北京故宮博物院藏）。其銅印篆刻風格溯源秦漢，刀法自然，章法洗鍊，極富古意與韻味。

李清源老師人物作品《仕女》，風格優雅；《青松蒼翠》則有黃君璧筆意。其篆刻宗法陳巨來，但如《遊于藝》一印，反而讓人聯想到錢君匋的《新羅山館》。篆刻作品《豈識濁醪妙理》，李老師自評：「結體穩妥，神妙處深得唐楷之堂奧」，刀法與結體上皆臻至成熟之境。

此次展覽也引發我兩點思考：首先，行銷文案從圖錄、社群至廣告皆使用同一篇文章，無法幫助觀眾深入理解藝術家與作品；其次，圖錄中篆刻作品多未標示尺寸，且部分照片比例失真，恐影響觀者的實際判讀。

「佰捌」展集結三位年屆六十的藝術家李清源、柯詩安與杜三鑫，呈現其書法、繪畫與篆刻作品，展現豐富面貌。繪畫部分風格各異，篆刻則見功力深厚。展覽令人驚艷之餘，也引發對展覽文案與圖錄編輯方式的省思。

最後，非常感謝柯老師的贈書，黃學弟的介紹與解說。

「佰捌」展覽海報。（攝影/陳芳儀）

「佰捌」展覽圖錄。（攝影/陳芳儀）