分類: 創作敘述Artwork Description

  • 創作敘述|「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列

    「咖啡裡的島與寺—美式咖啡繪畫」創作系列共為三件,皆以美廉社、7-11、全家與萊爾富的美式咖啡為墨,透過手作與書寫,探討臺灣與寺廟意象之間的當代衝突——以象徵現代與快速的美式咖啡,對照寺廟作為地方信仰與集體記憶的載體,重新詮釋島嶼上的時間與信仰。

    《咖啡裡的龍山寺》 (Longshan Temple in Coffee)

    創作過程中,我先以水干顏料鋪底,營造出層次與氛圍,再以不同品牌的咖啡交錯重疊,勾勒出龍山寺的輪廓與結構。

    雖然創作前曾因拜訪友人而短暫造訪龍山寺,但這幅畫並非忠實的寫實描繪,而是源自自身的印象與片段記憶,是想像與心靈的投射。

    寺廟的形象在層層咖啡的暈染中逐漸浮現,既模糊又真實,如同信仰在城市中的流動與庶民生活緊密相連。

    「咖啡」象徵當代都市的日常與速度,「龍山寺」則是臺灣文化中長久存在的精神地景。當便利商店的咖啡與百年古剎在畫面中相遇,便成為一種當代生活與傳統信仰之間的對話,也是一場庶民記憶、城市紋理,與個人心境交織的實驗。

    🎬《咖啡裡的龍山寺》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/3GalgV0rTjw

    媒材:美式咖啡,麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸:53.6x47cm

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    《這杯咖啡是哪座島?》(Which Island Is This Cup of Coffee?)

    畫面中,臺灣本體被層層深淺不一的點線所環繞,這些不規則的痕跡象徵外來勢力的滲透與侵擾,也同時暗示著島嶼自我防衛的掙扎與痕跡——無論是歷史還是當下,這條界線始終未曾真正消失。

    延續我在「咖啡筆墨書寫生活」系列裡,透過裱紙的撕裂與修補所關注的脆弱與修復,此作同樣以日常飲品為載體,書寫一段屬於臺灣的當代現實與集體記憶。

    🎬《這杯咖啡是哪座島?》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/rVC_lPFCFHQ

    媒材:美式咖啡,麻紙、礬水、糨糊。

    尺寸:47×53.6cm

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    《咖啡裡的善導寺》(Shandao Temple in Coffee)

    這件作品描繪臺北的善導寺,先以鉛筆起稿,再用篆刻刀將畫面割破,最後以糨糊重新黏合。墨料則選用美廉社、7-11、全家、萊爾富等便利商店的美式咖啡,透過吸管與手繪製而成。

    善導寺象徵精神的安放,咖啡則是身體的日常;刀割代表撕裂,糨糊象徵修補;這些元素並存於同一張紙上,成為當代城市人內外矛盾的縮影。

    這件作品不僅是對善導寺的描繪,更像是一張帶著裂痕的「都市經文」,將寺廟、超商與自身對城市、信仰與消費的複雜思緒,一同縫補於其上。

    🎬《這杯咖啡是哪座島?》創作過程YouTube:https://youtube.com/shorts/CZMfyrGhiVE

    媒材:美式咖啡,麻紙、水干、礬水、糨糊。

    尺寸:53.6x47cm

  • 創作敘述|「咖啡筆墨書寫生活」創作系列

    這三件作品為「咖啡筆墨書寫生活」創作系列,是以咖啡為墨、吸管為筆,透過日常飲品的書寫行動,回應「生活即政治」的命題,也探索「中華民國臺灣」背後交織的歷史與身份意涵。

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    《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》(Different names, same coffee. 7-11, FamilyMart, Taiwan, ROC. I drink them all the same),這件作品使用兩杯熱美式咖啡,分別購自7-11與全家,以吸管作為書寫工具完成。

    我選擇日常飲用的咖啡作為媒介,傳達我對家鄉「中華民國臺灣」的理解:無論是中華民國還是臺灣,7-11還是全家,美式咖啡入口後沒有差別,名稱雖異,終究指向同一片土地與共同的生活日常。

    🎬《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》YouTube創作過程:https://youtube.com/shorts/diGZlu6HVWo

    媒材:7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

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    《混合一杯美式,寫下一個名字》(Brew one Americano, write one name)

    我將7-11與全家的美式咖啡混合在同一杯裡,以吸管為筆,寫下「中華民國臺灣」。這杯咖啡象徵著這片土地的名字與歷史:無論來源如何,各自的軌跡終將交融,入口後仍是一杯美式。

    於我而言,中華民國與臺灣也是如此,由不同歷史與文化逐步交織而成,成就了當下的我們。我們所飲下的,是時間沖煮而成的味道,也是此刻身分的證明。

    《7-11也好,全家也罷;中華民國也好,臺灣也罷,我喝的都是美式咖啡》與《混合一杯美式,寫下一個名字》兩件作品的裱紙上留有破損與修補的痕跡,象徵這塊土地歷經破壞與修復的過程,暗示著「中華民國臺灣」在歷史中未曾停止的縫合與延續。

    🎬《混合一杯美式,寫下一個名字》YouTube創作過程:https://youtube.com/shorts/AVDZKyfIe0w

    媒材:7-11美式咖啡、全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

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    《全家美式太淡,剛好用來寫給總統的話——畢竟,我也不想太濃烈》(FamilyMart’s Americano is too weak—perfect for writing to the President. After all, I didn’t want it to be too strong)這件作品是我與賴總統透過藝術展開的第一次對話。

    我以日常所飲的美式咖啡為墨,節錄他的語句,並用吸管書寫:「反共護臺,國家才會有發展。」

    全家的美式咖啡一向被人說太淡,但我覺得剛好。它不像義式濃縮那麼強烈,卻也不是沒有味道。這就像我這次寫給總統的話——有立場,但不激烈;有回應,但不對抗。我不想喊口號,也不想讓情緒蓋過了內容的重量。

    作品所用的舊紙象徵舊時代,而新木框則象徵新的價值框架。

    仔細觀察,你會發現許多不完美的細節:歪斜的裱裝、白色木板上的髒污與筆毛。我想藉此暗示,在某些框架中,不同的聲音往往帶著瑕疵,它們無法完美,也無需濃烈。就像這杯咖啡,它的味道雖淡,卻仍能留下印記——那是日常的、誠實的,也是有感的。

    我選擇日常的咖啡作為媒材,不只是出於親近與習慣,更是一種對當下情緒與政治立場的回應。我也想藉此提醒:不論時代如何推進,思想再怎麼前衛,科技如何革新——藝術的本質仍是藝術,臺灣的本質,也依舊是臺灣。

    隨著時間流逝,咖啡痕跡會逐漸擴散、模糊,如同歷史在時間中被稀釋、被遺忘。但正如這杯不濃的咖啡仍有餘韻,那些模糊的痕跡,也能被保留下來——透過不同媒介、不同視角,記錄我們曾經說過的話、走過的路。

    我希望這件作品能傳遞那份記憶的重量,也呼喚臺灣對自我存在的清醒與覺醒。

    🎬《全家美式太淡,剛好用來寫給總統的話——畢竟,我也不想太濃烈》YouTube創作過程:https://youtu.be/Q63h-GY6Pmk

    媒材:全家美式咖啡、麻紙、畫板、糨糊、打底劑。

    尺寸:53.6x47cm

  • 創作敘述|《擦掉過去,寫下未來》Erasing the Past, Writing the Future

    這件作品由鉛筆與橡皮擦的造型組合而成,象徵人們在面對記憶與創傷時的兩種選擇——抹去與重寫。我想傳達的是:每個人心中或許都有一段想被擦掉的過往,然而,與其困在回憶的陰影中無法前行,不如鼓起勇氣,重新提筆,書寫屬於自己的嶄新未來。

    我希望這件作品能成為一道微光,溫柔地照亮那些仍深陷困境中的心靈,提醒我們——即使過往難以抹除,未來依舊可以重寫。

    鉛筆與橡皮擦的紙包裝上,印有我個人品牌的標誌,作為自我價值觀的延伸與展現,也象徵這場書寫與抹除的行動,是由我主導、承擔與宣示的。

    作品的印面文字即為主題本身,以最直白而堅定的方式,傳達作品的核心意圖。

    This piece is composed of a pencil and an eraser, symbolizing two choices we face when confronting memories and past wounds: to erase or to rewrite. What I wish to convey is this: everyone carries a part of their past they might long to erase. Yet rather than remaining trapped in the shadows of memory, we can choose to pick up the pencil again and write a new future of our own.

    I hope this work can serve as a gentle light, illuminating the hearts of those still struggling in darkness. It is a reminder that even if the past is hard to erase, the future remains open to revision.

    The paper packaging around the pencil and eraser features my personal brand logo. It represents both an extension of my values and a declaration that this act of erasing and rewriting is intentional, personal, and guided by my own hand.

    The text carved into the stamp is the very theme of the work itself. It is a direct and unwavering expression of its core message.

    🎬《擦掉過去,寫下未來》創作敘述〈Erasing the Past, Writing the Future〉 ,Artwork Description,YouTube:https://youtube.com/shorts/crbVoqjJJVs

    🎬《擦掉過去,寫下未來》創作過程〈Erasing the Past, Writing the Future〉Creative Process,YouTube:https://youtube.com/shorts/59Mnyqj4Nf0

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    Materials:

    Kunlun stone, spray paint, ivory paper, red ink paste, gloss varnish(Eraser);

    Zhangzhou stone, colorful soft clay, ivory paper, red ink paste, gloss varnish(pencil).

    Dimensions: 2.5 × 1.4 × 5.7 cm(Eraser), 2 × 1.7 × 7.5 cm(pencil).

  • 創作敘述|書法創作系列——不只是書法Calligraphy Series — Beyond Calligraphy

    本次壓克力書法創作系列共計九件作品,圍繞四個主題展開:「探問思索書法的本質與邊界」、「表達個人核心理念」、「自省與情感的書寫」,以及「網路語言現象的觀察」。這些主軸彼此交織,構成我對書法在當代語境中多重可能性的探索與回應。

    一、探問書法本質與邊界:《這是書法》與《這不是書法》

    這兩件作品如鏡像般相對,以肯定與否定的語句形式,直接挑戰觀者對書法的既定認知,並回應我長期以來對書法在當代語境中角色的思索。

    《這是書法》起初曾嘗試使用尺創作,最終仍選擇回到刮刀這個更直覺的工具。底色以深淺不一的粉紅色塊堆疊而成,為畫面注入活潑的視覺節奏。這件作品融合了書寫與繪畫元素,呈現我個人的實驗精神與風格探索。

    相對地,《這不是書法》則取用書法常見的美學特徵:筆劃的疏密、墨色的濃淡、以及飛白筆觸,展現草書特有的流動感與節奏。創作時,我使用原本用於拓邊款的「拓包」搭配壓克力顏料書寫,意圖跳脫傳統書法的媒材限制,重新詮釋書寫的可能性。

    這兩件作品的命名不僅是標題,更是對藝術本質的提問。在書法逐漸向當代藝術、跨界創作甚至概念藝術靠近的今日,我希望觀者重新意識到:書法不是一種靜止的技藝,而是可辯證、可實驗、能與語言、圖像、空間互動的創作形式。這一對作品既是對書法的解構與再建構,也反映我對創作自由、媒材選擇與個人語言的追求。

    二、表達個人核心理念:《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》

    《自由》與《你買的是藝術和我芳儀》兩件作品,分別回應了我對當代藝術身份與社會互動關係的思考。

    《自由》提醒我們,自由從來不是理所當然。當今臺灣處於政治與社會緊張的時刻,我選擇以藝術回應這份焦慮。畫面先以灰綠色鋪底,象徵安逸與中性,覆以刺眼的螢光綠,再趁顏料未乾時,以鮮紅色寫下「自由」二字,強烈對比的用色代表著安穩已被危機染色,警示我們自由正面臨威脅。

    我沒有遵循傳統書法中的結字與筆法,而是以直覺作為主導,並使用日常化妝刷具,剪裁後直接書寫。這是一次以熟悉工具喚起內心警覺的行動,也展現我面對現實的情緒與立場。與其他作品的風格差異明顯,是因為它承載了我對背叛者的憤怒——這些人應該立刻受到應有的懲罰。

    《你買的是藝術和我芳儀》則更直接觸及藝術家在當代的價值與位置。這件作品以語言為核心,把藝術品與創作者本人綁定在一起,挑戰觀者對「藝術價值」的單一想像。這不是一句行銷語,而是一個提問:當你購買一件作品,你購買的是什麼?是形式?是理念?還是創作者的整體存在?我希望這件作品能讓觀者重新思考創作背後的勞動與不可分割的主體性。

    這兩件作品從語言、形式與概念出發,呈現我創作上的核心理念——誠實地表達自我、質疑藝術的邊界,以及在藝術與現實之間尋找真實的連結。

    三、自省與情感的書寫:《日日是好日》、《感謝》、《拯救感謝》、《對不起對不起對不起》

    這一系列作品展開對情感、語言與日常的反思,形式上各異,精神上卻一系相乘。

    《日日是好日》以經典禪語為題,邀請觀者以開放的心迎接每一天的變化與挑戰。每日皆異,每日皆可成為好日,前提是我們能敞開心胸,擁抱不確定的當下。

    《拯救感謝》彩色的「感謝」兩字被一層如沙的土色覆蓋,象徵那些未被說出口的感激之情,被時間掩蓋而遺忘的惋惜。即使表面被塗抹掩蓋,情感的痕跡仍在畫面下隱約浮現,如同內心深處尚未說出的感謝。

    《對不起對不起對不起》則以語言的重複與堆疊營造懇求的氛圍。層層書寫痕跡表達誠意,也揭示現代溝通中「說出來」與「被感受到」之間的落差與焦慮。

    四、網路語言現象的觀察:《空語之聲》

    《空語之聲》源自我對網路語言現象的觀察。靈感來自社群平台上充斥的空洞語句——像是「聽君一席話,如聽一席話」這類言之無物卻充滿儀式感的話語。作品以米色壓克力書寫這段語句,左側蓋上「公三小」的印章,作為對主題的諷刺呼應。

    這件作品不只是對網路語言的批判,也映照現代社會中溝通失效的集體現象。我希望觀者能在輕鬆與嘲諷的語氣中,重新思考語言的真實性與表達的誠意。

    五、總結

    「書法創作系列——不只是書法」,是一組以壓克力創作的當代書法實驗,每件作品皆以不同形式回應當代語境下書法的多重可能,結合語言、圖像與個人經驗,挑戰傳統書法的侷限,展現書法作為一種思想與情感媒介的廣度與深度。

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