本書是村上隆在歐美藝圈的突圍，與建構品牌、強化品牌價值的心路歷程實錄。
一、日本藝術家的困境與突圍
開篇即破題：
為什麼到現在為止，日本藝術家在國際間闖出名號的屈指可數？
他認為根本原因是，日本藝術家未能掌握歐美藝術世界的核心規則——重視概念、觀念、獨創性與開拓精神。
面對這樣的挑戰，村上採取了「三階段策略」：
- 先在歐美被認可：調整作品風格以符合當地審美與語境。
- 反向輸出回日本：以「國際藝術家」的身分重新定位自己。
- 再返回歐美：以文化背景與創作脈絡深化對自我作品的詮釋。
策略核心是身份與文化的自覺，擅長將日本特有的次文化，如御宅族、動畫、浮世繪、電玩等，轉化為可與歐美當代藝術對話的藝術語言。
二、有目的的創作
村上毫不掩飾地談論藝術與金錢的關係。他認為，藝術若要持續存在，就不能逃避現實。藝術家必須理解自己服務的對象——那些金字塔頂端的顧客群，並回應他們的心理與情緒需求。這包括：
- 追求稀有性與獨一無二；
- 對精神邊緣、禁忌性、特殊癖好等，人類深層的慾望；
- 對價格與品質間合理關係的執著。
他觀察歐美藏家的購藏行為，指出這不是單是出於藝術興趣，而是一種結合社會認同與財物運作的行為：
- 收藏已被主流機構認可的作品，可提升社會地位，象徵「成功者的品味與資本」。
- 在歐美，藝術品購藏也常被視為具稅務優惠功能的資產配置。
三、創作的五個階段
村上分享了一個非常實用的創作路徑，他將創作比喻為尋寶之旅，分為五個階段：
- 尋找興趣：探索自己有感的題材。
- 追問為何感興趣：進入自我剖析的過程。
- 反覆確認興趣是否真實：面對懷疑與迷惘。
- 建立地圖：從歷史中找到創作的脈絡。
- 出航尋寶：帶著明確方向與技術起航。
這五步法既可作為創作指引，也透露出他對於「學習歷史」的高度重視。他相信唯有理解歷史，才能自由地創造。
四、藝術價值的建構
對村上而言，藝術價值從來不只是作品本身，而是涵蓋了創作意圖、語境與「如何被看見」的整體策略。他長期致力於思考：
如何打造藝術家的個人品牌？
又如何延長藝術家的「賞味期」，甚至使其價值在死後仍持續發酵、升值。
他採取一系列策略，從品牌化到產業化：
品牌化經營
村上將自己視為品牌來經營，從作品風格、展覽命名到媒體露出，都保持一致的形象。
建構藝術工廠
以分工制完成規模更大、品質更高的創作，這使他的作品超越個人的極限，轉化為「可以穩定生產且品質可控」的藝術品。
策展與理論包裝
將日本次文化（動漫、御宅、美少女）賦予作品一套觀念性的包裝，重視語言轉譯，其中包含作品標題，皆具文化與市場雙重指涉。
創造話題與事件
善於製造文化與媒體曝光。2003年，威尼斯雙年展以「從勞森伯格到村上隆」為題，村上的名字首度被放入展題，成為全球焦點。此成果歸功於巴黎藝廊經紀人伊曼紐．帕洛汀（Emmanuel Perrotin）的推動與LVMH集團的合作，在國際間打響了名號，讓他的品牌不只是「藝術品」，更是「新聞事件」。
建立藝術家經紀體系
村上成立的經紀體系，與新銳藝術家簽約，將他們納入品牌體系中，形成一種「共創品牌」，實現資源共享與市場擴張。
五、化悲憤為力量
村上在日本用盡全力，卻未取得成功，在重重挫敗中產生了憤慨。
1992年，村上獲獎學金赴美，卻仍困於語言障礙與文化挫折。他曾形容到美國，連美術館也提不起興趣，只在圖書館看漫畫。
經過地下鐵車站，在那裡看到胖老鼠踢開小老鼠以獨佔食物，他意識到——社會競爭如此現實，他若不全力求生，終將被淘汰。
於是他想到，「我覺得御宅族可以呈現出日本人在本質上所抱持的某種東西。我自己的背景在這裡！……我就老實地講出來了！」
這份坦白變成了創作轉機。2001年，「超級扁平展」（Super Flat）展出後開啟了他在歐美藝壇的嶄新局面。
村上的經歷說明了，試煉藝術家必須要給予挫敗，重點在於能否將憤怒轉化為創造力，讓逆境成為創作的燃料。
六、個人提問
閱讀此書後我帶著幾個問題回望自己：
我是否理解我所處市場的規則？
我的創作是否有明確的價值傳遞對象？
我的慾望清楚嗎？我想對誰說話？
我是否已認識自己的文化資產與脈絡，並將其轉譯並表達？
結語：
藝術不只是表達，更是生存的策略。村上的成功並非憑空而來，而是來自對歷史的理解、對市場脈動的敏銳觀察，以及持續不懈的自我調整。他的「藝術創業」是一場文化輸出的商業革命，也是一種關於藝術與社會如何互構價值的實驗。
🎬《藝術創業論》YouTube Podcast：https://youtu.be/Cz5KBbYqRd4
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